倪瓚《虞山林壑圖》：于清淡中安心，于知己處留情

倪瓚《虞山林壑圖》

紙本水墨，縱94.6厘米，橫34.9厘米

美國大都會藝術博物館藏

款識：

陳蕃懸榻處，徐孺過門時。

甘冽言游井，荒涼虞仲祠。

看云聊弄翰，把酒更題詩。

此日交歡意，依依去后思。

辛亥十二月十三日訪伯琬高士，因寫虞山林壑，并題五言，以紀來游。倪瓚

此畫作于辛亥年十二月十三日，倪瓚已是七十一歲高齡，離他離世只有三年。一生散財江湖，扁舟漂泊，孤高自守，都慢慢沉淀在這淡墨疏林里。一筆一畫，都是他的身世與性情。

倪瓚本是江南富家子弟，卻生來心性潔凈。生活有潔癖，內(nèi)心更有潔癖。中年之后，他散盡家產(chǎn)，寄身太湖之上，不做官，不攀附權貴，不與俗流周旋，把一身風骨，活成了山水的樣子。

他畫山水，不執(zhí)著于形似。逸筆草草，只是寫胸中逸氣。把自己的處世、心境與觀照，都托付給筆墨丘壑。他的畫里很少有人，山水空疏，人便與云林、煙水相融。這是元人山水里很動人的一種精神——向內(nèi)安頓，清凈自守。

《虞山林壑圖》依舊是他典型的一河兩岸構圖。近景坡石疏樹，用筆枯淡，不澀不弱。折帶皴擦出的山石，平和簡靜，沒有鋒芒，只有歲月沉淀下來的從容。

中景大片留白，作煙波水面，不著一筆，卻空靈虛靜，像一方不染塵的天地。遠景虞山平緩橫臥，墨色輕淡，與天際隱隱相接。山與水，都成了心境的外化。

整幅畫墨色清淺，不繁不艷。一草一木，一丘一壑，都帶著洗盡塵俗的素凈，像他一生的修行，刪去繁雜，只留本心。

畫上題詩，也寫盡了此行的心境與交游。

陳蕃懸榻處，徐孺過門時。
甘冽言游井，荒涼虞仲祠。
看云聊弄翰，把酒更題詩。
此日交歡意，依依去后思。

開篇用陳蕃、徐孺子的典故，點出此行本意。倪瓚來到虞山，是尋訪同道高士，不是尋常游賞。君子相交，貴在相知，貴在氣質(zhì)相投。

虞山因虞仲得名。虞仲讓國隱居，葬于此地。古祠雖顯荒涼，高士之風一直留在山水間。清泉甘冽，滋養(yǎng)著這片土地。倪瓚站在這里，是與古賢遙遙相應，也是在印證自己的人生選擇。

看云、揮毫、飲酒、題詩，是他最自在的狀態(tài)。無俗事擾心，與山水相伴，與知己相對，筆墨隨心，安然自適。

結尾兩句，淡淡寫盡情誼。一生孤清的倪瓚，遇到篤信佛法、持誦《法華經(jīng)》多年的伯琬，兩人清凈心性相近。一日相聚，便留下長久的思念。淡而情深，清而意厚。

落款只記：訪伯琬高士，寫虞山林壑，題五言以紀來游。語氣平實，卻是知己相逢的珍貴留痕。

這幅畫，不是刻意的炫技，也不是應酬筆墨。它是倪瓚晚年心境的自然流露，是兩位清凈之人的相互映照。

淡墨疏林，空闊水波，安靜遠山，藏著他一生的簡凈與孤高，也藏著文人心中最安穩(wěn)的歸宿。

于山水間安身，于清淡中安心，于知己處留情。《虞山林壑圖》就這樣，把倪瓚的一生，輕輕留在紙上。