羅恩·戈喬夫 Ron?Gorchov | 繪畫創作沉寂20年，如何東山再起？

羅恩·戈喬夫

RonGorchov

1930—2020

羅恩·戈喬夫是一位美國藝術家。他以在弧形畫布上創作色彩斑斕的抽象畫而聞名。20 世紀 60 年代末，他開始在獨特的馬鞍形拉伸架上制作亞麻布油畫，這些拉伸架時而凹、時而凸，在不同顏色的背景上呈現出一種或兩種物質形態。這些作品以及戈爾喬夫在 20 世紀 70 年代初開始創作的多面板 "堆疊 "繪畫，至今仍是藝術家作品結構的主要支撐。戈爾喬夫在雕塑和抽象繪畫之間架起了橋梁，他獨特的藝術語言對傳統繪畫的方法論提出了挑戰。

NEREUS
96.5 x 140 x 30.5 cm布面油畫2015

“對我來說，雕塑的本質是體積。在在建筑中，你也會感受到體積。而在繪畫中，則強調的是——表面（平面）。”

——羅恩·戈喬夫

美國畫家羅恩·戈喬夫，在 20 世紀 60 年代和 70 年代有著令人矚目的職業生涯，之后卻隱居了超過二十年，直到 2000 年初才重新被發現。他在 8 月 18 日去世，享年 90 歲，他為自己開辟了一條非傳統的道路，通過使用形狀像馬鞍形狀的木質畫框，徹底革新了繪畫的本質，這種創新性在當時是顯而易見的。

戈喬夫在工作室

早年生活

羅恩·戈喬夫的的藝術旅程始于他十四歲時決定在芝加哥藝術學院參加星期六的藝術課程，1930年他出生于芝加哥。在后來的生活中，他回憶起一位退伍軍人——第二次世界大戰即將結束，士兵們正在回家——給了他一個裝滿藝術材料的紙袋，里面有舊畫筆和擠剩下一半的顏料，并告訴他會帶來好運。

MINARET
69.2 x 54 cm布面油畫

1960

O O P H
130.2 x 98.1 cm布面油畫2961

在密西西比大學讀了一年后，他回到芝加哥，就讀于羅斯福學院，然后是伊利諾伊大學，于 1951 年完成了學業。兩年后，戈喬夫和妻子喬伊以及他們三個月大的兒子搬到了紐約，帶著口袋里僅剩的80美元，尋找新的機會。

他從未放棄繪畫，主要是利用深夜的時間進行創作——他在那時曾擔任救生員和夜班的游泳教練，直到1960年，他取得了突破，開始展示自己的作品。

戈喬夫工作室

在藝術界：1960 年代和 1970 年代

1960年是戈喬夫藝術生涯的的分水嶺。Tibor de Nagy畫廊為他舉辦了第一次個展，這場展覽得到了評論家的積極評價，《紐約時報》的多爾·阿什頓(Dore Ashton)寫道：“與他同一代的許多畫家不同，戈喬夫先生對色彩的處理很輕松，他的畫作將孔雀藍、海綠、胭脂紅和粉紅色結合在一起，非常豐富”。同年，這位藝術家參加了惠特尼博物館的《1960年的年輕美國：三十六歲以下的三十位美國畫家》（Young America 1960: Thirty American Painters Under Thirty Six）展覽。

BROTHER
216.5 x 189.2 x 34.3 cm布面油畫

1972

戈喬夫逆流而行，在藝術界正朝著波普藝術和極簡主義兩個方向發展的時期，他展示了自己所謂的“抽象超現實主義”畫作。

就此而言，極簡主義藝術家稱其作品為“遲緩的”，基本上是過時的。然而，多年后，當戈爾喬夫再次提起此事時，令他驚訝的是，安德烈回答說這并不是他所說的：“我說你是‘遲緩的恐怖分子’！”

WAY
205.7 x 184.8 x 390.8 cm布面油畫

1973

NO. 3
61 x 53.3 cm布面油畫1973

不過，戈喬夫作品的接受度總體上是積極的，這只是他之后眾多展覽中的第一次。

一段時間以來，他一直在考慮放棄矩形作為繪畫格式，轉而采用不那么平坦和棱角的形狀。他考慮了各種替代方案，例如在畫布后面放一個網球來制造一個凸起，但沒有任何令人滿意的結果，當然也沒有一個能解決繪畫給他帶來的問題。

SET
381 x 381 cm布面油畫（四部分）

1971

他的突破始于與藝術家阿爾·赫爾德（Al Held）的交談，他提出了一個建議，即使用成形的畫框來突出他彩色形狀的特征。盡管戈喬夫和赫爾德都認為這不是一個好主意，但后者讓人想起了他在猶太博物館看到的：英國藝術家和成形畫布先驅理查德·史密斯（Richard Smith）的一件作品，其中涉及一幅雙曲線畫布，并添加了三維元素。在這種情況下，他意識到，即使被切割或重構，矩形表面也依然存在。這是一個閃光點：他會給畫作一個完全不同的結構。因此，戈喬夫開始嘗試改變畫框，到1969年，他完成了第一幅曲面畫《我的》——一幅巨大的凹形作品，其形狀使得角落比普通矩形的角落更加尖銳。

Entrance

15英尺高

布面油畫

1972–2005

藝術家從《Set》（1971）和《Entrance》（1972）等大型作品開始，逐步完善了畫框的形狀，并最終在盾牌形狀的支撐中——同時是凹形和凸形——找到了他的標志以及未被發現的創作可能性的來源。

人們對戈喬夫作品的興趣顯著增長。1975年，他在菲施巴赫畫廊舉辦了個展，并參加了兩屆惠特尼雙年展（1975年和1977年），以及現在傳奇的群展“房間”（Rooms），為PS1當代藝術中心（現在的MoMA PS1）揭幕。

戈喬夫在創作畫框

風格和影響

通過既向內又向外的彎曲，戈喬夫的畫作使觀者的空間和深度感知產生錯亂。不僅如此，它們還展示了作為獨立【物體】的潛力，幾乎成為它們自身的雕塑。雙主題的多種有機形態，有時幾乎彼此鏡像，漂浮在通常松散繪制的單色底子上——正如這位藝術家自己所描述的那樣，“對稱到令人困惑”。

NO. 6,

布面石膏、炭條
52.1 x 64.8 x 15.2 cm

1973

NO. 5

布面石膏、炭條
35.6 x 63.2 x 11.4 cm

1974

他采用了一種左右手交替繪畫的方式，用左手繪制作品的左側，然后切換到右手繪制另一側。大膽、松散的筆觸，分層施加，使畫布（或亞麻布）的不規則邊緣以及用于固定在畫架上的釘子顯露出來——藝術評論家羅伯塔·史密斯稱之為“稚拙”，用這個詞最可愛的含義；而藝術家則將其定義為“原始”，因為它極其簡約。

最初受到約翰·格雷厄姆20世紀40年代末繪畫的影響，在20世紀70年代，戈喬夫屬于一群特立獨行的紐約藝術家（包括、布林基·巴勒莫、和），他們認為繪畫還沒有走完全程，需要被推向更大的極限——就在藝術界的其他領域正在超越現代主義繪畫和雕塑的時候。

COMET
158.2 x 191.8 x 43.1 cm布面油畫

1974

MUSIC
203.2 x 129.5 cm布面油畫

1976

早在20世紀60年代，戈喬夫就確定了六個需要解決的關鍵問題；其中包括：

“自由繪畫的邊際”；

“在繃緊的畫布上繼續繪畫的愿望”；

“將畫布視為物體和虛空的感知”；

“繪畫、雕塑和建筑的融合”；

“反對對矩形的隨意接受”；

“希望有一種更有意的形式來創造一種新的視覺空間”。

而他的研究使他轉向了那種柔和曲線的表面，這種表面立刻成為了他的標志性特征。

CAPITAL
79.5 × 80.65 × 18.1 cm布面油畫

1978

DIVER
80 x 80 x 30.5 cm布面油畫1978

他挑戰了抽象表現主義的強烈主觀性和極簡主義的冷靜客觀性，在形式和情感內容之間創造了微妙的平衡。盡管他的作品令人回味的標題提供了有關神話和圣經故事的暗示，但這位藝術家過去常常憑直覺畫畫，沒有特定的主題，只在事后才賦予意義。他曾解釋說：“當我畫一幅畫并看著它時，我必須問自己，當我這樣做的時候，我有什么感覺？因為我參與了創作，我不知道自己的感受。所以我研究這幅畫來弄清楚……試圖找到一個感覺像我當時感覺的故事”。

STUDY: PHILOSOPHY
712 x 111.8 cm布面油畫

1981

“我不想成為那種認為自己的作品必須完美無瑕的藝術家。作品并不需要完美。我喜歡完美幻象的感覺”。

——羅恩·戈喬夫

創作中的戈喬夫

重新發現羅恩·戈喬夫：2000 年初
除了少數展覽（1985年和1994年在Susanne Hilberry畫廊和1990年和1992年在Jack Tilton畫廊）外，20世紀80年代和90年代對戈喬夫的職業生涯來說是相當平靜的幾十年。他說：“80年代對我來說一切都不順利。90年代過得很快。”

PROMENADE
203.2 x 174.3 cm布面油畫

1985

MIGRATION
134.6 x 203.2 x 29.2 cm布面油畫1990

無論是出于自愿還是其他原因，這位藝術家從未停止過繪畫，直到2005年，維托·施納貝爾（Vito Schnabel）在他同名畫廊策劃了一個小型的畫作回顧展，這是他十年來第一次個展。當時，戈喬夫的長期支持者羅伯特·斯托爾寫道：“如果這次他抓住機會并堅持下去，他將成為紐約畫派中最具傳奇色彩的東山再起的人物之一。這發生的幾率有多大？”而事實上，他確實抓住了機會，重新回到了人們的視野中。

SAMBA
198.1 x 177.8 x 30.5 cm
布面油畫
2005

DIOTIMA
152 x 203 x 33 cm布面油畫2006

2006年，在MoMA PS1舉辦的個展“羅恩·戈喬夫:雙重困境”首次展出了他最近的作品；從那以后，在美國和海外，一系列的個展和群展接踵而至。除此之外，他一生的作品還被眾多國際畫廊展出，包括大加那利島拉斯帕爾馬斯現代藝術中心；Cheim&Read，紐約；托馬斯·布蘭比拉，貝加莫；蘇富比，倫敦；馬克斯·赫茨勒畫廊，柏林；Maruani Mercier，布魯塞爾；現代藝術，倫敦；斯德哥爾摩的Larsen Warner目前正在策劃展出《羅恩·戈喬夫近期創作》（9月3日至10月3日），以此向他的藝術生涯和作品致敬。

HOTEL OASIS
117 x 152 x 25.4 cm布面油畫

2006

KAROO
74.9 x 59.7 x 15.9 cm布面油畫

2020

在他的職業生涯中，他始終認為藝術家應該為即將到來的世紀創作，而不是他們所處的時代，事實上，他做到了這一點。在接受 Robert Storr 和 Phong Bui 的采訪時，戈喬夫說：“我不知道是否有很多藝術家會考慮選擇自己的時代，但我想現在就是。”

MARKAB237.5 x 11.8 x 26.7 cm

布面油畫 (六個部分)

2016

盡管有人批評他的作品過于重復，戈喬夫在他的六十年職業生涯中始終如一地堅持自己的藝術理念，發展出一種無法歸類于任何單一藝術運動的獨特藝術語言；他曾在繪畫被嚴重低估的時代，表現出對繪畫的承諾和信仰。“盡管繪畫總是為一小部分觀眾制作的，但我相信繪畫會受到關注；它已經持續了4萬年，為什么不再持續4萬年呢？好吧，假設它只會再持續1萬年，它為什么會停滯不前呢？”。

邁阿密海灘巴塞爾藝術展

Vito Schnabel畫廊

邁阿密，佛羅里達州，2023

8月與東京藝大材料專家

面對面交流與創作

繪畫材料物質研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導師：秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+工作室考察

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

策 劃 方：庫藝術教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；

3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。

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