北京樂豆世紀影業：《水龍吟》審美讓想象落地

北京樂豆世紀影業：《水龍吟》審美讓想象落地

審美創造力：讓想象落地

除了充滿新奇感的冒險之外，《水龍吟》更是一場中式美學的全方位展演，這也構成了觀劇的另一重趣味。

從意境恢弘的置景，到或纏綿悱惻或激昂熱血的國風配樂，再到服裝與頭飾的精雕細琢，《水龍吟》無疑是一部經得起反復推敲、也值得細細品味的作品。

《水龍吟》特效場景圖

“玄俠”作為《水龍吟》首創的類型概念，本身就意味著更高的創作門檻。而所謂的“審美創造力”，往往正體現在創作團隊如何通過系統性的藝術建構，將創作中的難點轉化為作品上的亮點。

《水龍吟》設定為架空背景，未拘于單一的朝代框架，創作團隊在取材自由的同時，也面臨著更為龐雜艱巨的幕后工作。

在地理視覺方面，團隊致力于將不同場景落地于中華歷史中真實存在過的景致。

第一集中，唐儷辭藏身的金葉寺，便參考了北京潭柘寺的帝王銀杏。銀杏葉遮天蔽日，在紛飛的落葉中，故事的主角——唐儷辭逐漸揭開了“廬山真面目”，畫面頗具禪意。

唐儷辭出山后所至的第一個武林門派“雁門”，則以山西雁門關為原型，取“昔年雁門路，霜氣逼征鞍”的古詩意蘊，延伸出門派的氣質底蘊與文化肌理。

而劇中第一場大戰的發生地“劍王城”，則融合了臨清與泰山的地理特征，定位為水陸碼頭，兼具江湖大派的武林氣場和漕運樞紐的市井煙火氣。

“劍王城”場景概念圖

因此，觀眾看劇的過程，也是在這個玄俠世界中重新領略華夏地理文明與古典意境之美的過程。

在服裝設計上，劇組溯源至商周時期進行系統梳理，最終選定以巖彩畫藝術作為全劇服飾的美學基調。

以唐儷辭的造型變化為例，其服裝不僅在不同階段融入了多個朝代的服飾文化特征，更注重與角色敘事深度融合。

目前已登場的周睇樓拜師時期，唐儷辭的服裝參考秦漢曲裾，再加上絲麻質感，整體突出簡樸氣質；到了萬竅齋寶船劇情，唐儷辭多了寶船船主的身份，服裝轉而參考唐代款式，紋樣繁復、工藝精湛，彰顯華麗感。

唐儷辭不同階段的服飾變化
進入中原劍會階段，則引入宋代美學體系，色系趨于雅致，并運用漸變印染的真絲雪紡、綃緞與紡織金銀絲料，結合書法飾繡來傳遞人物的內斂。

此外，劇中頭飾融合了鏨刻、絨花、玉雕等多項非遺工藝，細節之處盡顯匠心。

正是這些幕后的系統性創造，將抽象的想象鍛造成具象的熒屏真實，讓這個玄俠世界得以生動地呈現在我們眼前。