花開有時，繪就城市詩情——鮑鶯作品展在劉海粟美術(shù)館呈現(xiàn)二十年藝術(shù)求索

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

由劉海粟美術(shù)館與上海中國畫院共同主辦的“花開有時——鮑鶯作品展”日前在劉海粟美術(shù)館開幕。作為海派中生代女性畫家的佼佼者，鮑鶯在此次回顧展中系統(tǒng)梳理并呈現(xiàn)了20年來的積累與探索，“追求回歸自然，追尋內(nèi)心澄明，以審美救贖現(xiàn)代人的精神困境。”鮑鶯說。她將這次大型個展，視為其入職上海中國畫院廿年的一個新起點。

藝術(shù)家鮑鶯

70后女藝術(shù)家鮑鶯正值創(chuàng)作盛年，其嫻熟技法在業(yè)界與公眾間廣受認(rèn)可。早年，藝術(shù)大家陳佩秋先生曾撰文贊賞，稱看好這位上海中國畫院當(dāng)時最年輕的女畫師，認(rèn)為她“已脫穎而出”，此番鼓勵對鮑鶯影響深遠(yuǎn)。

《隔之三》 2019年 122×245cm

《憤怒的小鳥》 2025年 紙本 220×220cm

鮑鶯的作品與城市中熟悉的景致自然相聯(lián)。她將目光轉(zhuǎn)向日常，對平凡場景進(jìn)行“再發(fā)現(xiàn)”與“再加工”——路旁灌木、高速公路路面、交錯鱗次的籬笆，這些在常人眼中或許平淡無奇的事物，被她以獨特的青春視角與細(xì)膩體悟，賦予了一份獨處時的歡愉和詩意。她的畫作提醒我們，那些因過于熟悉而被忽略的日常片段，恰恰蘊含著被忽視的“自然”與“戶外”。

2025年新作《溪山圖》

劉海粟美術(shù)館展廳

展覽中尺幅最大的作品是2025年的新作《溪山圖》。鮑鶯以宋代范寬畫中的棧道山徑為骨，用緋紅、桃紅、海棠紅等絢爛綻放的花卉，鋪滿重巒疊嶂，演繹了一場關(guān)于“浪漫時光”的沉思。這幅滋養(yǎng)視覺的繁花山景，猶如一幅充滿童趣的拼圖，通過細(xì)膩的穿插與調(diào)整，營造出充滿愛與治愈感的和諧氛圍，輕柔地翻轉(zhuǎn)了人們對宋畫的傳統(tǒng)想象。

劉海粟美術(shù)館展廳

在紙本技法上，鮑鶯擅長在生宣上駕馭“沒骨畫法”，其作品始終游走于工筆與寫意之間——既具工筆的精細(xì)層疊，亦有寫意的隨性灑脫與色彩碰撞。色彩方面，她汲取印象派的滋養(yǎng)，但有意回避了強烈的光影塑造與焦點透視。對于具體物象，則常融入超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方式，演繹內(nèi)心深處的治愈敘事。

鮑鶯為此次畫展訂制的雕塑

為此次展覽，鮑鶯特別錄制了一段視頻。她談到，兒時寓所窗外遮天蔽日的梧桐，枝杈縱橫間仿佛藏匿著小精靈與奇妙故事，成為她無法磨滅的記憶烙印。她將個人生活與情感歷程編織進(jìn)畫面，在朦朧背景中并置大量看似無邏輯關(guān)聯(lián)的物象，如頻繁出現(xiàn)的蝴蝶、精靈、倉鼠，埋伏于茂密植被中，構(gòu)成獨特的意象世界。這種自傳式的童年記憶，是對生命中那段美妙時光的致敬。

創(chuàng)作中的鮑鶯

鮑鶯多次閱讀劉小楓的《詩化哲學(xué)》，對其“以詩意消解理性異化，實現(xiàn)人與自然、自我和解”的觀點深以為然。她希望自己的畫作能承載這樣的思考，讓繪畫超越表象，通過隱喻、借代等“修辭”，使所繪之物超越其本身所指，探尋繪畫的更深層意義。

《花開有時》開幕式

策展人張立行表示，鮑鶯生長于上海，性格敏感細(xì)膩、善思多感，想象力奇詭而豐沛，內(nèi)心始終涌動著對生活與生命的澎湃激情，是上海畫壇少有的“以詩潤畫、以畫寫情”的藝術(shù)家。本次展覽匯集其多方作品，正是其藝術(shù)“以詩為韻、以雅為趣、以變?yōu)槊}”的生動寫照。

花開有時。而對鮑鶯的藝術(shù)而言，花開，亦正當(dāng)時。展期將持續(xù)至3月8日，春節(jié)期間正常開館，免費向公眾開放。

鮑鶯作品

原標(biāo)題：《花開有時，繪就城市詩情——鮑鶯作品展在劉海粟美術(shù)館呈現(xiàn)二十年藝術(shù)求索》

欄目編輯：江妍 圖片來源：劉海粟美術(shù)館

來源：作者：樂夢融