文/馮海濤 畫作/王云峰
中國畫,欣賞的是畫面還是筆墨的哲學?如果是畫面,只要是物象和顏色等能夠抓住觀者的眼睛即可,而這個不需要藝術,只要技術高超即可。只是在這種情況下,中國畫是技術還是藝術呢?如果是筆墨,那么畫面畫的是什么有那么重要嗎?物象的寫實或者寫意重要嗎?特別是那些認可中國畫是藝術的,卻用技術的要求來衡量的,你們是真的懂中國畫嗎?有一種聲音,這個聲音還是出自一些畫畫的口中,說畫牡丹俗,說畫梅蘭竹菊俗,說中國畫沒有創新,說中國畫就是畫那些東西,不知這些畫畫的是把中國畫當作藝術還是技術。
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王云峰作品
中國畫,也確實需要一些新的畫面,但是這不是說中國畫各種問題的理由。而且中國畫的發展不能用西方繪畫的發展路來定義方向。兩個不同的文化背景下,不同的繪畫表現原因下,其發展是不同的。西畫確實是需要不斷地出新的,因為其還沒有自己道的方向,還需要不斷地探索和糾錯。而中國畫在幾千的年沉淀中早就有了自己道的方向“筆墨和寫意”。筆墨和寫意形成的意蘊和精神是中國畫的核心,至于畫作物象的選擇,一是個人的愛好和擅長;一是畫家對畫作的生命賦予附加了自己認為自己要附加的東西;一是畫家認為這個物象可以更好地承載自己的筆墨和寫意。
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王云峰作品
中國畫的傳承就如讀書學習知識,我們讀的書都是一樣的,讀出的認知卻是有所不同的,他們才會分散在各種領域中。中國畫的學習也是一樣,讀的畫論、臨摹的作品和老師傳授的也基本都是一樣,可是還是會出現細筆和粗筆,出現花鳥、人物、山水的主要創作選擇。書里面蘊含的大道、筆墨蘊意的大道核心變了嗎?是未變的,變得只是運用之人。
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王云峰作品
我們觀書畫市場中畫家認可度,你會發現無一不是有自己筆墨辨識度的畫家,他們都有自己擅長的表現方向。遠了不講,就近現代,大家熟知的畫家,徐悲鴻你想到了什么?張大千你想到了什么?齊白石你想到了什么?李可染你想到了什么?當代的畫家,如王云峰,知道這位畫家的都知道其是善于畫長城的畫家,大家搜索畫長城的畫家也是王云峰的信息會跳出來。這是什么原因?會是簡單的因為他們畫這些物象嗎?如是,為什么畫這些物象的這么多,單單他們被記住了?他們被記住,被定義,是因為他們的筆墨及對物象的寫意深入人心,是因為,同樣的物,同樣的畫,他們有自己的道,而不是簡單的畫。
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王云峰作品
我們經常談收藏畫作收藏什么,其實當你了解了中國畫,知道中國畫的核心是什么,就知道收藏什么了!藏友們都知道收藏名家作品,你收藏名家作品時是不是首先選的是其成名之作,是不是其擅長之作?你為什么如此選擇?不就是因為你知其善于什么嗎!我們可以再回看,近現代成名大家,在當代還立主的畫家,他們哪一個是沒有辨識度的,哪一個提起來沒有自己的道的?所以,藏家收藏怎么選,應該有方向了吧?
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