成都東郊 這場韓寒和欒樹都想來看的畫展本周啟幕

1992年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的楊巍，有著令人意外的多重身份。他既是繪畫的堅(jiān)守者，也是裝置藝術(shù)的探索者；既是工作室里精益求精的手工創(chuàng)作者，也是帶著畫板深入雪山的冒險(xiǎn)家，還是高爾夫球場的?？?。翻開他的履歷，會(huì)發(fā)現(xiàn)這位藝術(shù)家始終在突破邊界：2008年從工程設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)回純粹的藝術(shù)家身份，作品從早期的《川北風(fēng)光》系列寫實(shí)油畫，到近年融合鋼筋與崖柏的《融》裝置系列，再到口罩期間創(chuàng)作的《浮生》，他的藝術(shù)語言在不斷進(jìn)化。

12年拉力賽生涯，21個(gè)女子組冠軍獎(jiǎng)杯，井川的第一人生已經(jīng)足夠精彩。但這位"賽道女王"的轉(zhuǎn)型更令人驚嘆：從領(lǐng)航員到MCN機(jī)構(gòu)CEO，再到藝術(shù)策展人，每次轉(zhuǎn)身都干凈利落?！帮w飛變成了井川，賽車領(lǐng)航員變成了藝術(shù)策展人。而我認(rèn)識(shí)她的時(shí)候，她還是一個(gè)寫作者。這種身份的多重與轉(zhuǎn)換，讓我特別期待由她引領(lǐng)著我們，去看見和感受藝術(shù)家楊巍的《風(fēng)景加速度》?！弊骷液涡≈裱壑械摹帮w飛”，就是這樣一位不走規(guī)定賽道的女性。

兩個(gè)看似不同世界幾無交集可能的人，因?yàn)橐粓霎嬚梗瓦@樣突兀地沖進(jìn)了我們的視線，4月26日，成都東中環(huán)，中車共享城旁的頗益書店*益空間，由策展人井川發(fā)起的《風(fēng)景加速度——楊巍油畫展》將正式拉開帷幕。

作為曾經(jīng)的隊(duì)友，韓寒也推薦發(fā)文：“《風(fēng)景加速度》這名字像給靜止的風(fēng)景裝了臺(tái)渦輪增壓。井川以前在拉力賽里當(dāng)領(lǐng)航員，現(xiàn)在改換賽道帶領(lǐng)觀眾看畫。發(fā)動(dòng)機(jī)轟鳴的人生突然拐進(jìn)藝術(shù)圈，換別人可能早翻車了，但她策展像跑特殊賽段——路線清晰，剎車點(diǎn)精準(zhǔn)?！?/strong>

這場讓韓寒和欒樹都隔空喊話的展覽，正是成都即將開幕的《風(fēng)景加速度》——藝術(shù)家楊巍的油畫個(gè)展，由前拉力賽冠軍領(lǐng)航員井川策展。一個(gè)是用畫筆"凝固風(fēng)景的人"，一個(gè)是用200公里時(shí)速看待世界的賽車手，這場畫展的誕生意味著兩種生命速度的跨界相遇。

作品名稱:花花世界

材質(zhì):布上油畫

規(guī)格(cm):60*80

年份:2015年

“這是一場關(guān)于風(fēng)景感知的跨界對話。藝術(shù)家楊巍通過靜態(tài)的畫布，去凝固心中流動(dòng)的自然秘境；而我，更擅長以賽車上的動(dòng)態(tài)視角不斷切割靜態(tài)的風(fēng)景——相同天地，卻因動(dòng)與靜展現(xiàn)了截然不同的生命刻度?！辈哒谷司ㄔ谛稳荼敬萎嬚沟牧咙c(diǎn)時(shí)，闡述了自己對觀展的思考：無論是反復(fù)凝視的永恒，還是疾馳時(shí)捕獲的瞬息，最終抵達(dá)的都是觀看者的心路與心境。

畫家楊巍在接受采訪時(shí)表達(dá)了相似的見解：我常在特定的空間里去捕捉內(nèi)心所見的風(fēng)景，用畫筆去描繪它。而賽車手井川是在不斷行進(jìn)的過程中去欣賞風(fēng)景。在我們固有的認(rèn)知里，風(fēng)景似乎本身是靜止的。但拆解“風(fēng)”與“景”兩個(gè)字，風(fēng)無疑是靈動(dòng)的，景是靜態(tài)的，這兩個(gè)字，本身就充滿了沖突感。同樣一幅風(fēng)景作品，不同的人去觀賞，內(nèi)心的感受卻是千差萬別。

以本次參展作品《蜀道古柏》為例，畫中的古柏被處理成大幅度的傾斜姿態(tài)。楊巍表示這種藝術(shù)處理方式雖可能讓觀者產(chǎn)生疑問，卻是增強(qiáng)畫面的內(nèi)在張力，也是構(gòu)成作品獨(dú)特性的關(guān)鍵，既呼應(yīng)了千年蜀道的歷史底蘊(yùn)，也凸顯了古柏作為時(shí)間見證者的滄桑之美。在策展人井川的眼中，這幅作品傾斜的不僅是樹干，更是時(shí)間本身的重量，畫作在精神層面激發(fā)出“生命向光性與歷史負(fù)重感”的哲學(xué)對話，會(huì)吸引注重精神共鳴的高知藏家。

本次展覽，楊巍和井川一共精心挑選了32幅作品。皆為楊巍生活中、旅行中所看到的各種不同風(fēng)景，呈現(xiàn)在了二維的畫布之上。

井川透露，之所以將本次活動(dòng)放在成都首家詩歌主題書店頗益書店的藝術(shù)空間——益空間里，是因?yàn)槲磥硭龑㈤L期持續(xù)在該空間里舉辦跨界且有趣的藝術(shù)展。頗益書店作為成都少有的大型詩歌主題書店，此前已經(jīng)舉辦過多次詩人新書簽售分享會(huì)和文藝類主題活動(dòng)，有了井川的連續(xù)主題策展加持，未來將呈現(xiàn)出更為豐富多元的文藝輻射力。

▍頗益書店·益空間

楊魏

在畫框內(nèi)外尋找自在與不自在

1992年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的楊巍，有著令人意外的多重身份。他既是繪畫的堅(jiān)守者，也是裝置藝術(shù)的探索者；既是工作室里精益求精的手工創(chuàng)作者，也是帶著畫板深入雪山的冒險(xiǎn)家，還是高爾夫球場的常客。翻開他的履歷，會(huì)發(fā)現(xiàn)這位藝術(shù)家始終在突破邊界：2008年從工程設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)回純粹的藝術(shù)家身份，作品從早期的《川北風(fēng)光》系列寫實(shí)油畫，到近年融合鋼筋與崖柏的《融》裝置系列，再到口罩期間創(chuàng)作的《浮生》，他的藝術(shù)語言在不斷進(jìn)化。

"我不喜歡被定義，"他曾在接受媒體采訪時(shí)說，"有人問我為什么不做個(gè)純粹的風(fēng)景畫家，我的回答是：為什么要把自己裝進(jìn)別人設(shè)定的框里？"這種不設(shè)限的態(tài)度在作品《浮生》中被體現(xiàn)得較為突出。這幅作品的靈感源自那句廣為流傳的話：“時(shí)代的一粒灰塵，落到每個(gè)人頭上都是一座山”。楊巍說：“這三塊肉，在我心中，不僅是一幅畫的元素，更是我當(dāng)時(shí)心境的抒發(fā)，也是我對那個(gè)特殊時(shí)期的記錄。那種突如其來又無能為力的刺痛感，被畫布定格在了2020年的某個(gè)冬日?！?/p>

井川

速度與深度的雙軌人生

12年拉力賽生涯，21個(gè)女子組冠軍獎(jiǎng)杯，井川的第一人生已經(jīng)足夠精彩。但這位"賽道女王"的轉(zhuǎn)型更令人驚嘆：從領(lǐng)航員到MCN機(jī)構(gòu)CEO，再到藝術(shù)策展人，每次轉(zhuǎn)身都干凈利落?！帮w飛變成了井川，賽車領(lǐng)航員變成了藝術(shù)策展人。而我認(rèn)識(shí)她的時(shí)候，她還是一個(gè)寫作者。這種身份的多重與轉(zhuǎn)換，讓我特別期待由她引領(lǐng)著我們，去看見和感受藝術(shù)家楊巍的《風(fēng)景加速度》?！弊骷液涡≈裱壑械摹帮w飛”，就是這樣一位不走規(guī)定賽道的女性。

賽車教會(huì)我兩件事，"井川在采訪中分享，"一是對節(jié)奏的絕對掌控，二是敢于突破視覺慣性。"遇見楊巍，正是緣于她在MCN機(jī)構(gòu)孵化網(wǎng)紅時(shí)，對大家習(xí)以為常的唱歌跳舞的網(wǎng)紅生命力的一次詰問。她開始計(jì)劃出以新生藝術(shù)家為主題進(jìn)行拍攝，用10年時(shí)間記錄他們的成長并進(jìn)行藝術(shù)孵化與助力的非常策略，但這一長線的投入，“理所當(dāng)然”地未能受到投資人的支持。有了明確想法的井川并未放棄，反而倔強(qiáng)地依靠個(gè)人資源和力量啟動(dòng)了策展人計(jì)劃，開始投入有限資金進(jìn)行藝術(shù)家共同成長嘗試。而這次的畫展，則是她將自己的藝術(shù)拓展進(jìn)行市場驗(yàn)證的新機(jī)會(huì)。

聯(lián)手藝術(shù)家楊巍，看似偶然，其實(shí)也是井川個(gè)人偏好的必然選擇。楊巍雖然是各種知名畫展的常客，卻始終保持不拘一格的靈動(dòng)，無論是裝置、攝影、還是繪畫、設(shè)計(jì)，多種藝術(shù)表現(xiàn)形式在楊巍都是觸類旁通，從不停滯，這樣的人生態(tài)度充滿了熱情和新的可能，正是井川在踐行的。

▍頗益書店·益空間

2025年4月26日16:30，成都頗益書店·益空間將上演一場前所未有的"感官競速"：

生活就是一種修行的過程，楊巍從具象到抽象的轉(zhuǎn)變，需要對從前的自己不斷沉淀重塑，勇于審視、接受。更直觀的去把他所看到的世間萬物，以“自我”的方式展現(xiàn)到畫面上去。

井川的"賽車手的敏銳"讓她能一眼識(shí)別畫作的情感波段，她把《細(xì)語》的鴨子戲水解讀為"存在主義內(nèi)心的漣漪"

"這不是傳統(tǒng)意義上的畫展，"提前預(yù)覽展場的一位藝術(shù)評(píng)論人在看過楊巍和井川雙視角解讀的作品后，發(fā)出感嘆，"這是一次重構(gòu)感知系統(tǒng)的實(shí)驗(yàn)。你會(huì)突然意識(shí)到：原來我們看畫時(shí)，眼睛也在'過彎'。"

——掃碼報(bào)名，參觀畫展——

真正的覺醒不是山巔被照亮?xí)r，而在暗部開始自我照耀的瞬間——井川

作品名稱：圣山

材質(zhì)：布面油畫

規(guī)格（cm）：100*140

年份：2018年

楊巍自述：
"那是我們一次徒步，在四姑娘山的牛棚里熬到天亮。當(dāng)?shù)谝豢|陽光刺破云層，幺妹峰頂瞬間變成熔金——雖然畫面呈現(xiàn)出來的是靜態(tài)的雪山，但我在創(chuàng)作時(shí)賦予了它一種動(dòng)態(tài)的感受。最難的不是技法，而是捕捉那種轉(zhuǎn)瞬即逝的震撼，與內(nèi)心深深契合的純粹和靜謐。

井川領(lǐng)航解讀：

1、生命的印記：每一次經(jīng)歷都是通往純凈之境的密匙，喚醒靈魂深處對至美的渴望。

2、生之禮贊：光與影的激烈對話，熾熱與清冷的交響，在畫布上迸發(fā)出生命最原始的張力。

3、心靈之窗：躍動(dòng)的筆觸如行者足跡，引領(lǐng)我們穿越表象，抵達(dá)與自我靈魂共振的秘境。

最鋒利的孤獨(dú)，終將雕刻出光的容器——井川

作品名稱：森林的舞蹈

材質(zhì)：布面油畫

規(guī)格（cm）：90*210

年份：2018年

楊巍自述：
"創(chuàng)作這幅作品是在春節(jié)，我身處攀枝花方山，一個(gè)橫跨云南與四川兩省的森林之中。在廢棄干休所創(chuàng)作，只有松樹被風(fēng)吹動(dòng)的聲音相伴，但正是這種恐懼讓感官變得異常敏銳。我清楚地記得樹枝藤蔓的每一次顫動(dòng)、糾纏，它們不是在掙扎，而是在起舞。畫面中那些看似狂亂的筆觸，其實(shí)都經(jīng)過精心計(jì)算——每道線條的粗細(xì)、方向、交錯(cuò)角度，都在訴說不同的生命故事。"

井川領(lǐng)航解讀：

1、恐懼的救贖：在廢棄干休所的孤寂中，以畫筆與森林共舞，《森林的舞蹈》成為戰(zhàn)勝恐懼的證言，為孤獨(dú)者點(diǎn)亮勇氣的星火。

2、生命的狂歡：靜止的樹干與流動(dòng)的藤蔓交織出生命的狂歡曲，詮釋著：即使身處荒蕪，生命依然能找到綻放的舞步。

3、心靈的歸處：當(dāng)塵世喧囂，《森林的舞蹈》成為與自我對話的靜默圣殿，在藝術(shù)中找到靈魂的棲息地。

既偏愛盛放的張揚(yáng)，也享受燒盡自己時(shí)的寂寥——井川

作品名稱：東川初雪

材質(zhì)：布上油畫

規(guī)格（cm）：70*90

年份：2015年

楊巍自述：
這是我在東川寒冬完成的第四幅作品。我似乎總與“悲劇”二字有些微妙的聯(lián)系，總被秋冬的肅穆吸引——當(dāng)繁華褪盡，自然才展露最本真的模樣。畫面中央，一叢齊腰的荒草倔強(qiáng)挺立。我傾注最多心血描繪它們：干枯的莖稈上，殘留著斑駁的綠意；灰褐的葉片間，暗藏生命的脈絡(luò)。遠(yuǎn)處的山巒、田野，乃至整片天空，都成為這叢雜草的陪襯。我希望現(xiàn)場的每一個(gè)人都能感受這個(gè)畫面。或許，僅僅是去欣賞它們的衰敗表象之下，一種歷經(jīng)滄桑后的寧靜與深沉之美。

井川領(lǐng)航解讀：

1、自然的療愈：以冬季雜草為視覺錨點(diǎn)，顛覆“衰敗即消亡”的常規(guī)認(rèn)知，通過色彩與形態(tài)的節(jié)奏感，呈現(xiàn)自然循環(huán)中的生命詩性——消亡不過是重生的序章。

2、荒蕪中的生機(jī)：褪去春日鮮亮后，斑駁綠意刺破枯槁，如時(shí)間裂縫中透出的光，訴說生命最原始的韌性

3、“短暫與永恒”的聯(lián)想：以“雜草”這一微觀符號(hào)，映射自然與人類社會(huì)的共性——盛衰更替中的秩序與節(jié)奏，賦予作品哲學(xué)深度。

最深的寧靜，是連風(fēng)都踮著腳走過水面——井川

作品名稱：細(xì)語

材質(zhì)：布上油畫

規(guī)格（cm）：70*90

年份：2019年

楊巍自述：
這幅作品描繪了川西鄉(xiāng)村常見的靜謐場景：畫面以池塘邊垂落的樹枝為背景，河岸旁矗立著一塊被歲月打磨出包漿的老石，這類風(fēng)光在四川村莊中隨處可見。畫面主角是三只鴨子：兩只正低頭說著悄悄話，另一只卻獨(dú)自望著遠(yuǎn)方，誰明白一只鴨子凝望背后的沉默講述？。

這就是川西鄉(xiāng)村最平常的景致，卻也是我心中最動(dòng)人的時(shí)光。

井川領(lǐng)航解讀：

1、時(shí)光膠囊：老石與靜默荷塘，鐫刻著鄉(xiāng)村最本真的記憶密碼，在觀者心底蕩起對質(zhì)樸鄉(xiāng)村的記憶共鳴。

2、情感投射需求：三只野鴨——私語者與守望者，引發(fā)詩意遐想，投射入存在主義內(nèi)心的漣漪。

3、色彩療愈：藍(lán)綠交織的視覺韻律、如一首慢板田園詩，為都市疲憊的靈魂提供最質(zhì)樸的精神SPA。

傾斜的不僅是樹干，更是時(shí)間本身的重量——井川

作品名稱：蜀道古柏

材質(zhì)：布上油畫

規(guī)格（cm）：70*90

年份：2015年

楊巍自述：
廣元翠云廊的千年古道上，張飛率軍出川的馬蹄聲早已消散，唯有那些四五人合抱的古柏，依然挺立如歷史的哨兵。此畫我以四棵古柏為眼：左右各兩株，枝干虬結(jié)如相擁的老友，拱衛(wèi)著下方蜿蜒的蜀道。不畫全貌，只取神韻——雜草與樹干交融，留白處延伸著時(shí)間的縱深。畫面中樹木的傾斜角度并非偶然為之。古樹因歲月生長形成自然傾斜；另一方面，藝術(shù)家在構(gòu)圖時(shí)需考慮畫面支撐力與動(dòng)態(tài)平衡。繪畫并非機(jī)械復(fù)刻現(xiàn)實(shí)，而是通過主觀表達(dá)賦予畫面生命力。我或許會(huì)調(diào)整樹木的朝向或姿態(tài)，以增強(qiáng)畫面的內(nèi)在張力，這種藝術(shù)處理方式雖可能讓觀者產(chǎn)生疑問，在我，卻正是構(gòu)成作品獨(dú)特性的關(guān)鍵。

井川領(lǐng)航解讀：

1、蜀道的集體記憶：古柏年輪轉(zhuǎn)化為可視化歷史載體，滿足對蜀漢英雄敘事的情感消費(fèi)需求。

2、追光生命的隱喻：將樹木自然傾斜與人為構(gòu)圖，升華為“生命向光性與歷史負(fù)重感”的哲學(xué)對話，吸引注重精神共鳴的高知藏家。

老人彎腰的弧度，是土地與天空之間最溫柔的橋——井川

作品名稱：老人與狗

材質(zhì)：布上油畫

規(guī)格（cm）：60*80

年份：2012年

楊巍自述：
在探討川西民居的田園風(fēng)景時(shí)，有人提出畫面中老人與景色似乎并不和諧。我喜歡通過作品傳達(dá)一種視覺符號(hào)，讓觀眾自行解讀。創(chuàng)作這幅作品時(shí)，雖有自己的視角和情感表達(dá)，但并不希望觀眾局限于他的解讀，在這幅關(guān)于川西民居的作品前，不同的人看見不同的世界：可能經(jīng)濟(jì)學(xué)家看見糧食安全的密碼，計(jì)算著土地的價(jià)值；音樂家聽見勞作的韻律，在鋤頭起落間捕捉節(jié)奏；旅人則嗅到泥土的芬芳，想起遠(yuǎn)方的故鄉(xiāng)。

我從不追求表面的和諧，這些犁痕、皺紋、曬黑的皮膚，都是土地的語言。我在創(chuàng)作時(shí)更多幾近處于一種無意識(shí)狀態(tài)，畫筆會(huì)自然流淌出想要表達(dá)的情感和構(gòu)成。

井川領(lǐng)航解讀：

1、創(chuàng)作的玄妙：無意識(shí)的創(chuàng)作方式能讓作品更貼近本真，每一處細(xì)節(jié)都是內(nèi)心真實(shí)感受的流露。

2、拒絕單一視角：無論觀眾是經(jīng)濟(jì)學(xué)家、音樂家還是旅行者，都能在作品中挖掘到與自己專業(yè)或興趣相關(guān)的元素，增加了作品的趣味性和探索性。

撰文/Write Articles—Lee

視覺/Vision Design— solo 木魚

責(zé)任編輯/Commissioning Editor—余實(shí)

主編/Editor In Chief—陳昕

出品人/Publisher—李政

法律顧問/Legal Adviser—董山

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