陳大羽之子、著名書畫家陳顯銘逝世，享年85歲

著名書畫家、南京藝術學院教授陳顯銘先生，于2026年1月13日在南京逝世，享年85歲。陳顯銘先生系國畫大師陳大羽之子，深耕書法篆刻與花鳥大寫意領域數十年，既是傳統藝術的傳承者，亦是育人不倦的師者，其逝世令書畫界深感悲痛。

陳顯銘，廣東朝陽人。1942年出生在山東青島。南京藝術學院教授。早年隨父親陳大羽習畫兼助手，1983年入南京藝術學院中國畫系教研室任教，得承家傳，習吳昌碩、齊白石之金石書畫風格，從事書法篆刻及花鳥大寫意的教學與創作工作，研究傳統筆墨。多年來靜心于漢魏碑篆及碑帖書法研究，堅持不懈，在詩詞書畫上造詣非凡，印有曹植的《洛神賦》行書長卷一部，廣受書畫界好評。

噩耗傳來，書畫界人士紛紛以文字、作品等形式緬懷。大家一致認為，陳顯銘先生一生淡泊名利、深耕藝壇，既延續了陳氏家族的藝術風骨，又以數十年教學踐行著傳統藝術的薪火相傳，其藝術成就與人格風范將永遠留存于后人心中。

筆墨傳薪 師恩永存

——追憶南京藝術學院陳顯銘先生

文/李俊

一、墨香深處遇良師

1992年南藝，梧桐葉墜如蝶，畫室松煙墨香與口岸江風相融——我自長江之畔口岸鎮負笈金陵，初叩書畫門，開學第一課便見陳大羽先生。先生八十高齡，銀絲如雪，精神健朗，談吳昌碩沉雄、齊白石率真，聲如洪鐘，目光灼灼。他執我習作，點過歪斜線條，朗笑：“寫字作畫，先立風骨。筆桿直，心氣正，方如雄雞昂首見精神。”先生筆下雄雞振翅，鐵骨錚錚，“立風骨”三字如種，落我心田，成藝術生涯初心。

陳大羽先生教誨如泰山江海，陳顯銘老師指引似口岸江畔春雨，溫潤浸心。作為大羽先生之子，顯銘老師1983年入職南藝，深耕書法篆刻與花鳥大寫意。課堂無疾言厲色，唯有淺笑點撥與耐心示范。一次畫荷，我執著施色濃艷，欲復刻江南夏景，反失筆墨本真。顯銘老師靜立身后，蘸宿墨以篆隸筆意勾勒荷葉，枯筆見骨、濕筆顯潤，墨色暈染間清雅自生。“畫畫是抒情，非炫技。”他聲如泰州早茶魚湯面般溫潤，“新墨求潤，宿墨求蒼，墨色藏心境。”此番話點醒我——傳統筆墨真諦，恰是泰州學派“知行合一”的情技共生。

陳顯銘作品

二、雙陳風骨照初心

南藝歲月，最難忘周三篆刻課。顯銘老師篆刻得齊派精髓，融自家清雅，帶我們臨漢魏碑，手把手教執刀運刀：“治印如做人，剛柔并濟方為道。”刀鋒游走石面，他輕聲：“齊白石言‘學我者生，似我者死’，傳承非復制，是古法中尋己性情，如口岸江畔蘆葦，經江風磨礪守根脈。”課下，他常帶我們赴大羽先生畫室，兩位先生對坐論筆、品評佳作；更數度攜我同赴北京、上海參觀書畫大展，走訪名家工作室，先生現場拆解名作筆墨肌理，大羽先生則于交流中囑我“觀百家方能成一家，行萬里更要守本心”，“父子相授、薪火相傳”之境，令后輩深佩。

大羽先生常說：“顯銘筆墨有我筋骨，更有他清雅，如金陵山與口岸江，剛柔相濟。”顯銘老師亦然，承吳昌碩、齊白石金石氣，納濱江小鎮靈秀，自成淡雅空靈之風。他尤擅寫松，虬枝如江畔古堤，為我示范題字：“松之蒼勁，不在形骸，在扎根厚土、迎風而立之堅韌，如長江文脈奔流不息。”我曾因習作受挫氣餒，顯銘老師贈《墨蘭圖》，題“蘭生幽谷，不語自芳”，輕聲道：“江畔蘭草自芳，習畫當沉心。”此圖至今懸于我畫室，提筆便念師訓與京滬交流時的點撥，初心愈堅。

陳顯銘作品

三、噩耗縈懷

畢業后三十載，我歸返泰州深耕書畫，江風拂紙，筆墨間終帶南藝烙印與師訓。這些年，常經書畫交流、專業期刊關注顯銘老師：他新墨宿墨相摻、新色宿色兼容，開傳統筆墨新境；如大羽先生般深耕講臺，育大批書畫人才，每聞之，感念愈深。去年深秋全國書畫名家聯誼會上，友人攜其近作照，墨松如江堤立岸，蘭草似江風拂面，古意新貌依舊，未料數月后竟傳噩耗。

1月13日上午，顯銘老師于金陵駕鶴西去。噩耗遲至1月15日深夜方輾轉傳到北京——我因書畫交流客居京華，寒夜霜氣漫進暫居畫室。友人電話越千里夜色，“顯銘先生走了”如驚雷炸響，南藝往事——畫室晨光、筆墨點撥、京滬參展時的悉心指引、《墨蘭圖》題跋，盡皆涌上心頭，熱淚潸然。三十年前，兩位陳先生以筆墨啟我藝術天地，教我習技修品；如今大羽先生已去，顯銘老師亦遠行，其藝術精神與師者仁心，早已如長江之水，融我血脈，養我筆墨。每參展、授課，必默念“立風骨、守本真”，不敢懈怠。

陳顯銘作品

四、薪火不滅映千秋

陳顯銘老師一生，傳承亦創新。生于藝術世家卻不囿家學，秉持“傳承中自有創新”，深耕書法篆刻與花鳥大寫意，更以實地交流拓闊后輩眼界，為傳統藝術傳承傾盡心力。他的教誨，如墨色浸潤，如松枝堅韌，如江水綿長，令我深知藝術無捷徑，守傳統、廣見聞、不忘初心，方可行穩致遠。

如今，我亦教書育人，常將兩位陳先生教誨傳予后輩。講筆墨韻味，便憶顯銘老師蘸宿墨之影與京滬大展上的名作解析；勵學生守品格，便念大羽先生談雄雞之神采與交流中的諄諄告誡。我常對學生說：“金陵風骨、高港江韻，皆藏筆墨；京華氣象、滬上雅韻，盡在見聞。兩位先生教我的，不僅是技法，更是做人之道——這便是傳承，恩師教誨從未遠去，借代代筆墨者傳續力量。”

金陵寒霧終將散，泰州江陽終將升。陳顯銘老師的筆墨風骨與師者仁心，將永留受教者心，融我筆下松蘭竹石，存長江文脈。愿先生在另一個世界，仍與筆墨為伴、清風為友，續寫丹青春秋。我身為長江之畔畫者、恩師教誨踐行者，必將銘記囑托，以筆墨傳薪火，以初心赴前程，在故土江風墨香中深耕不輟，不負師恩，不負韶華。

2026年1月16日 于北京集雅齋

作者：李俊系中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會副會長、東方華廈文化遺產保護中心副主任。

陳顯銘作品

追憶陳顯銘老師

文/李江英

前天早晨，我的目光落在微信留言“陳老師今晨走了”這行字上，久久未能移開。窗外的天灰蒙蒙的，是溫潤的灰，卻讓人的心也跟著沉靜下來，沉到一種遼闊的悲哀里去。這悲哀并非銳利的刺痛，更像宣紙上一滴緩緩洇開的墨，起初只是一個點，然后不可遏制地彌漫開來，浸透了整片記憶的紙背。我知道，又一位與那個輝煌時代血肉相連的老人，悄悄地走了。

陳顯銘先生的名字，總是靜靜地依偎在其父陳大羽先生雷霆萬鈞的藝術聲望之后，像一幅宏大畫卷邊角上一枚溫潤的閑章。世人提起他，總不免先冠以“陳大羽之子”的前綴。這身份，是一道光環，亦是一道需要終生跋涉的陰影長廊。他的生命軌跡，仿佛一出生就被預設在那桿如椽巨筆的筆鋒之下，要如何運筆，才能既承接那力透紙背的千鈞遺澤，又寫出屬于自己的、哪怕只是一撇一捺的風骨呢？

陳顯銘作品

我想起陳大羽先生的畫。尤其是他筆下那些昂然的雄雞，朱砂點冠，濃墨寫爪，每一根羽毛都仿佛帶著金石相擊的聲響，呼嘯著要從紙面躍出，啼破黎明。那是“一唱雄雞天下白”的豪邁，是經歷過時代風霜、骨子里仍存著不屈與天真的藝術家，向世界發出的最鏗鏘的生命宣言。那樣的氣魄，是屬于開創者的，是劈山開路的斧鉞之聲。

而陳顯銘先生呢？我見過他的字，也讀過他為父親畫作所作的一些題跋與記述。那是一種迥異的氣象。他的筆墨里，沒有那種開天辟地的“猛”，倒更像江南園林中一道曲廊，從容、工穩，甚至帶著幾分含蓄的矜持。他仿佛自覺地退后一步，從舞臺中央炫目的聚光燈下，退到了側幕條邊，那束光，他始終謙遜地、完整地留給了父親。他的藝術生命，似乎主要不在于另立門戶的“創作”，而在于一種“守護”與“闡釋”。

這種“守護”，絕非簡單的看管與重復。我以為，那是一種更深沉、更耗費心力的“再創造”。他需要以畢生的學養與靜氣，去消化、理解、梳理那座名為“陳大羽”的藝術昆侖。他要從父親潑灑的漫天霞彩中，辨認出每一縷光線的來路；要從那雷霆般的筆觸里，辨析出每一絲情感的震顫。他做的，是整理年譜，是編纂畫目，是考證源流，是以一種近乎虔誠的學術態度，為父親的狂放不羈建立起清晰可辨的經緯坐標。這工作需要何等的耐心、細心與甘心！狂草需要知音來句讀，巨峰需要向導來標徑，陳顯銘先生，便自覺承擔了這“句讀者”與“標徑人”的角色。

陳顯銘作品

這是中國式藝術傳承中一個意味深長的傳統。我們歷來不僅有“青出于藍”的期許，也有“薪盡火傳”的莊嚴。那“火種”的守護與傳遞，有時比燃起一場新的大火更為艱難，更需要一種沉默的、堅韌的德行。陳顯銘先生的一生，便浸淫在這種德行之中。他的“創作”，或許很大一部分，就是將自己化為一座橋梁，一座連接著父親那璀璨藝術世界與后世無數探尋目光的、堅實的橋梁。橋上或許沒有雕刻自身偉岸的形象，但每一塊磚石，都密實地印著他的體溫與年輪。

于是，我恍然覺得，陳顯銘先生的一生，仿佛就是為那一幅名為“陳大羽”的巨作，最后從容“收筆”的人。

中國書畫，極重“收筆”。起筆或許可以縱情恣肆，鋒芒畢露；但收筆卻見功夫，見修養，見境界。筆鋒或藏或露，或提或按，或輕頓回收，或含蓄蘊藉，總要恰到好處，方能氣韻圓滿，筆雖盡而意無窮。一幅杰作，若只有雷霆萬鈞的開篇，而無一錘定音、余韻悠長的收束，終是遺憾。

陳顯銘作品

陳大羽先生的畫，是波瀾壯闊的交響樂章，是筆走龍蛇的激昂詩篇。而陳顯銘先生，用自己的一生，為這部樂章添上了一個寧靜、深厚、妥帖的尾聲。他沒有試圖成為另一個“主角”，而是以另一種方式，完成了對父親藝術生命最完整的詮釋與成全。他讓那聲裂帛般的雄雞啼鳴，最后化入了一片暮色蒼茫溫厚的回響之中，不至于飄散在虛空里。這“收筆”，收的是家族藝術的脈絡，收的是一段歷史的側影，收的是一種文化托付的鄭重。

如今，收筆的人也擱下了自己的筆。

這似乎預示著一個時代的某種確切的終結。我們正在飛速失去那些與二十世紀中國藝術巔峰有著直接血肉聯系、呼吸過同一片文化空氣的“見證者”與“傳薪者”。他們就像最后一批記得古老村落原有樣貌的老人，他們的離去，不僅帶走了個體的記憶，也使某些文化的具體溫度、肌理與細節，永遠成為了模糊的傳說。陳顯銘先生帶走的那部分，是關于一位大師如何生活、如何思考、筆墨之外的喜與憂，是那些未能全然訴諸公開作品的、幽微的家庭藝術史。那是一部永遠無法被史料完全記載的“私史”，隨著他的離去，其中許多章節，恐怕真的要成為無解的空白了。

陳顯銘作品

窗外的灰色，似乎淡了一些。我的眼前，仿佛浮現出兩幅畫面：一幅是陳大羽先生筆下那羽翼怒張、引頸高歌的赤冠雄雞，墨彩淋漓，光芒四射；另一幅，則是陳顯銘先生伏案的身影，燈下執筆，神情專注，正為這幅畫作小心地題寫跋文或鈐蓋章印。前一幅是“放”，是生命的迸發；后一幅是“收”，是精神的安頓。兩者合一，才是一卷完滿的丹青，一曲有始有終的樂章。

陳顯銘先生，這位用一生為輝煌巨作默默“收筆”的人，終于也為自己的人生，畫上了一個句點。斯人已逝，筆息香沉。而他與父輩共同守護的那片藝術星空，將永遠有溫潤的星光，照亮后來者仰望的面龐。這或許便是對陳顯銘老師，最寂寥也最隆重的告別。

作者：李江英系沙河市美協主席、副研究館員，中國基礎美術教育委員會委員，河北省美術教育學會副秘書長，邢臺市美協常務理事。

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