冰雪為媒激創意 溫差為翼鏈全球 “50℃溫差·世界服裝設計師沙龍”側記

弗雷德里克·李

伊瓦涅斯·利蘭·約瑟夫·伊利甘

納爾杜齊·洛里斯

倫卡·蘇霍娃

納塞斯卡·斯特法尼婭

莫拉萊斯·加西亞·喬納森·奧古斯丁（左）

格扎維埃·韋貝爾

希姆恰克·克里斯蒂安

□本報記者 王迪 楊桂華

2026第十二屆哈爾濱國際時裝周期間，“50℃溫差·世界服裝設計師沙龍”在西城紅場舉行。來自法國、波蘭、斯洛伐克、瑞士、北馬其頓、墨西哥、菲律賓等國的頂尖設計師與時尚經紀人齊聚一堂，圍繞“時尚創意革新、AI科技融合、國際趨勢研判、地域文化賦能”四大核心議題，為哈爾濱建設國際設計創意高地匯聚全球智慧。

“作為集發布、交流、對接與轉化于一體的綜合平臺，哈爾濱國際時裝周依托歐陸與傳統交融的城市特質，以‘一冬帶四季’的獨特模式，架起了從設計到銷售的橋梁。”黑龍江省服裝鞋帽行業協會會長、紅博商業總經理王麗梅在致辭中，向全球時尚精英發出了深度合作的邀請。

跨界共鳴 藝術與時尚的共生

“哈爾濱不僅有產業融合的實體平臺，更有思想碰撞的精神磁場。”斯洛伐克時尚經紀人倫卡·蘇霍娃感嘆于這座城市對設計師的包容。在這里，斯洛伐克的原創理念與中國本土設計碰撞出靈感火花，實現了跨市場的精準落地。

瑞士設計師納爾杜齊·洛里斯是極簡主義的踐行者，他善用3D打印等科技面料打造未來感時裝。首次到訪哈爾濱，他從家鄉的自然景觀與哈爾濱的冰雪中找到了共鳴：“這里的服裝既彰顯個性又兼顧實用，即便在嚴寒中也能展現獨特美。”

法國設計師格扎維埃·韋貝爾則帶著童年的火山記憶而來，“家鄉的火山與父親的影響是我的初心。”他與兩位法國友人在秀場的即興交流，催生了多個跨界合作的雛形。

文化轉譯 把世界故事“穿”在身上

時尚是無聲的語言，承載著各自的文化基因。菲律賓設計師伊瓦涅斯·利蘭·約瑟夫·伊利甘深耕行業多年，始終堅守“舒適拒絕束縛”的初心，在結構感與柔軟度間尋找平衡，其作品在沙龍中引發了廣泛共鳴。

“每一件設計都映照著童年的片段。”瑞士設計師埃爾沙比·法特瑪將思鄉之情轉化為視覺符號，哈爾濱的冰雕與雪花成為她新一季的靈感繆斯，被巧妙融入時裝細節。北馬其頓設計師納塞斯卡·斯特法尼婭則致力于歷史的現代表達，她以巴爾干地區傳統刺繡為基底，將古老工藝升華為現代高級定制，讓服飾成為講述國家文化的載體。

對于墨西哥設計師莫拉萊斯·加西亞·喬納森·奧古斯丁而言，哈爾濱之行是一次圓夢之旅。“孩童時期就向往中國文化，這里的冰雪讓我深受鼓舞。”他表示，將把這份獨特的東方靈感帶回拉美，創作新的系列。

生態重構 可持續的時尚未來

“設計的生命力在于原創性與創新。”波蘭設計師希姆恰克·克里斯蒂安是第二次參會，他強調同行間的深度交流為打破創作瓶頸提供了關鍵助力。菲律賓設計師奧坎波·塞萊斯蒂娜則從實用主義出發，認為時裝不僅是功能載體，更是文化傳承與美的探索。

瑞士年輕設計師隆蓬達·特蕾西·夏琳帶來了“冰山主題”禮服系列，試圖通過非洲未來主義的表達，探索不同文化身份的相互認同。“中國為年輕設計師提供了絕佳機遇，這里對新視野的好奇與開放令人驚嘆。”

沙龍尾聲，王麗梅向與會者推介了哈爾濱國際經貿洽談會、哈爾濱音樂節及咖啡節等城市IP，全景展示了西城紅場“有溫度、有文化”的商業生態。她承諾，未來將持續深化這一差異化定位，打造一個共享資源、聯結友誼、合作共贏的國際時尚盛會，讓哈爾濱的時尚基因在世界舞臺上持續煥新。