浦東美術館大展“非常畢加索”：保羅·史密斯的新視角

這不僅是一次常規的大師回顧展，而且是一場以當代視角重構經典的新觀看。作為浦東美術館2025年末收官國際大展——“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”匯聚了80件來自巴黎畢加索博物館的館藏真跡，為2026年初的申城藝展帶來一股畢加索藝術旋風。

作為國際巡展的首站、亦是中國唯一站，本次展覽由浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯合主辦，藝術總監保羅·史密斯主導的沉浸式展陳 x 跨界視野，以當代視角呈現其珍貴館藏中跨越藝術家整個職業生涯的經典作品，構成國內迄今最完整、創作類型覆蓋最全面的畢加索藝術巡禮，為中國觀眾帶來一場空前絕后的藝術盛宴。

巴黎畢加索博物館坐落于歷史層次深厚的瑪黑區核心地帶，而浦東美術館是立足于上海小陸家嘴核心區域的現代都市地標。二者之間的合作不僅是地理維度的連接，更是傳統與當代、歷史風貌與城市未來之間的深度呼應，恰如畢加索與保羅·史密斯跨越藝術門類的交匯，都在不同文化語境中迸發出新的火花。

展覽為何名為“非常”？浦東美術館館長李旻坤解釋，“首先，‘非?！傅氖恰浅６唷@次展覽呈現80余件畢加索的真跡。更深的意義，在于這是一個‘非常規’的畢加索展覽”。所謂“非常規”，正是保羅·史密斯帶來的、與傳統美術展迥異的時尚視覺語言與空間敘事。至于為何將首站落戶上海，巴黎畢加索博物館主席塞西爾·德布雷表示，似乎是自然而然的選擇：“上海是重要的國際大都市，我們原本就十分期待與上海的合作?！辈哒谷藛贪病に鼓问矂t表示：“上海在現代化進程、視覺藝術等方面都處于領先地位。呈現‘全新視角’下的畢加索，上海是很好的舞臺?！?/p>

當設計師介入藝術史

上圖：展覽海報，非常畢加索：保羅·史密斯的新視角。

現代藝術的創始人之一、立體主義的先驅、超現實主義的核心人物 巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）早已超越藝術家這一身份，成為20世紀文化與視覺革命的象征。作為現代藝術史上真正意義上的“時代分水嶺”，他不斷吸收印象派、象征主義、新古典主義、超現實主義等多重語言，并以持續的大膽試驗開辟出前所未有的藝術路徑，其作品至今仍不斷啟發現代觀眾對圖像、情緒與現實的重新理解。

此次大展以難得一見的規模囊括藝術家一生中所有標志性創作階段：從藍色時期的憂郁凝視、粉色時期的溫柔敘事，到立體主義的革命性重構；從新古典主義的形體回歸、超現實主義時期的心理張力，到反戰創作的情緒表達、對西方藝術大師的重新對話，再至綜合媒介實驗與晚年奔放自由的藝術語言等，全面再現了這位20世紀最具創造力與影響力的天才巨匠一生的風格變奏。80件展品涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等十余種創作材料，帶領觀眾與20世紀最具顛覆性的藝術革命遺產展開一場深度對話。

而作為展覽藝術總監的保羅·史密斯（Sir Paul Smith），是當代時尚界的標志性人物，以跨越時尚、藝術、工業設計與生活方式的廣闊視野，被視為當代創意文化的重要推動力量。他對色彩、材料與視覺語言的敏銳洞察，使其成為能夠為畢加索提供全新解讀路徑的理想合作者。此次策展，他以其跨界視野與敏銳的視覺語言為展覽注入當代語境下的全新觀看方式。

據介紹，本次展覽溯源自巴黎畢加索博物館于2023年舉辦的“紀念畢加索：藏品新釋”，彼時正值藝術家逝世五十周年。巴黎畢加索博物館希望尋找一位“非博物館領域”的合作者。“我們希望這位合作者能帶來一個全新的視角，”喬安·斯奈什回憶，“保羅·史密斯對色彩、圖案和材料極度敏感，他既不是歷史學者，也非藝術史家，卻是一位真正的創意領軍人物?！庇谑?，雙方一拍即合。

當談到如何將畢加索的藝術元素與自己的理念結合時，保羅·史密斯坦言：“起初，我并不知道具體該怎么做。我的許多選擇，似乎是靈光一現后的‘水到渠成’吧?！弊罱K，保羅·史密斯選擇從熟悉的色彩、條紋、圖案出發，通過時尚設計的眼光重新觀看畢加索，為畢加索的作品注入當代氣息，從而營造輕盈、富有趣味的氛圍。

如今，這一異彩紛呈的藝術大展登陸上海，館方共同精選80件作品，在保留展覽核心精神的基礎上，根據浦東美術館開放、獨特的空間重新定制了不一樣的展陳設計。保羅·史密斯提出“當代視角重構畢加索藝術敘事”，以“重新觀看”為核心命題，因此，此次展覽不只是回顧，更是當代解讀，以設計師視角介入藝術史敘事。

為此，保羅·史密斯摒棄了近幾十年來盛行的“白盒子”展示模式，以色彩、圖案、條紋與物件為線索構建沉浸式展陳結構，使作品與空間產生富有節奏的呼應關系，引領觀眾“走進畢加索”，成為其藝術宇宙的同行者。這些設計不僅融合了兩位藝術家的視覺元素，更讓觀展體驗本身成為一場沉浸式、充滿節奏與情感的視覺旅程。

通過作品的選擇與解讀，保羅·史密斯與畢加索完成了一次跨時空的跨界共振；當展墻成為對話現場，現場的視覺感官無疑是保羅·史密斯與畢加索的一次視覺交鋒。

上圖：畢加索早已超越藝術家這一身份，成為20世紀文化與視覺革命的象征。

畢加索藝術的“再生長”

在此次展覽中，畢加索的作品不再被固定在單一語境中，而是在浦東美術館開放的現代空間里獲得新鮮、具時代感的呈現方式，使這位世紀巨匠的思想與創造力在今日依舊保持銳度。

步入展廳，首先映入眼簾的是懸掛在展墻的牛頭，這件由自行車鞍座和車把拼合而成的雕塑，創作于1942年，是《牛頭》首次來華展出，為展覽開啟視覺與意義的雙重入口。可以說，它是畢加索“現成物”創作中最廣為人知的代表作。與之相鄰的，是幾乎占據整面展墻的自行車座與車把，“保羅·史密斯用一種非常幽默的方式，與畢加索的《牛頭》形成呼應?！眴贪病に鼓问舱f。保羅·史密斯將這種跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現場，讓觀眾從“物件之美”直接進入藝術家的思維體系。此外，《斗牛：斗牛士之死》（1933）則體現畢加索對于斗牛的熱情。畫面以濃郁的色彩與定格般的動態表現關鍵情節，形成具有戲劇張力的畫面結構。20世紀二三十年代，他圍繞斗牛創作了大量繪畫、素描與版畫，顯示出藝術家對該題材的持續興趣。

上圖：保羅·史密斯用一種非常幽默的方式，與畢加索的《牛頭》形成呼應。

穿過貼滿畢加索涂鴉版《VOGUE》海報的走廊，便步入首個呈深藍色的展廳。1901年秋，好友卡洛斯·卡薩赫瑪斯去世幾個月后，畢加索筆調逐漸浸入一片凄清憂郁的藍色。詩人紀堯姆·阿波利奈爾形容，“整整一年，畢加索沉溺于這可憐、滯重、如墜深淵般的藍色繪畫中”。此次展出的《男人肖像》就誕生于這一時期，展現畢加索早期創作的精神基調。畫中人物獨坐于室內，被冷峻的藍色調所包裹，畢加索用畫筆描繪了一個面無表情、望向虛空的男人，他坐在咖啡館吧臺一側，背后的墻壁上，鄉村風景畫露出一角。畢加索將畫中人的身份定義為“街上?？吹降寞傋印薄Ｔ谶@一時期，畢加索作品畫面從敘事轉向對人物內心情緒的凝視，作品多以邊緣群體為主題，往往被視為人類苦難的象征。

上圖：貼滿畢加索涂鴉版《VOGUE》海報的走廊

隨之而來的是粉色時期與早期立體主義。因此，在第二展廳，一改之前的色彩與感覺，明麗的粉紅色瞬間點亮空間。1906年秋起，畢加索開始新的探索，他嘗試簡化形體與空間，并聚焦女性身體，多用粉色與赭色，以略顯粗獷的手法為女性人物注入一絲中性氣質。作品《女人或水手胸像》以正面示人，并采用對稱構圖，輪廓線條清晰可見?？臻g層次的簡化、形體的緊繃感，為這幅畫作增添雕塑般的質感。作品粗糲的造型與原始能量源于畢加索對原住民文化、非洲與大洋洲藝術的興趣，他在大量素描、速寫與構圖實驗中逐步確立新的體積與形體邏輯，為《阿維尼翁的少女》的創作奠定了視覺基礎。

作為展覽主視覺之一的《閱讀》（1932）展現了畢加索在瑪麗–特蕾茲·瓦爾特時期的肖像語言：圓潤的曲線與流動的色彩塑造出柔和卻結構清晰的形象。保羅·史密斯從畫中提取“條紋”元素，將其延伸至展廳墻面，使觀眾在空間中獲得更直接的視覺體驗。立體主義時期的《圣心大教堂》（1909—1910）則體現“立體主義”對現實形體的重新組織，使具體建筑在畫面中介于寫實與抽象之間，為觀眾帶來這一里程碑式藝術變革的關鍵面貌。

在“童年”展廳，作品本身成為展陳設計的一部分，保羅·史密斯形容，這里是一處“兒童房”?！杜c玩具卡車玩耍的孩子》面前，展墻鋪開大片的深綠，與畫中的綠色彼此對話。《裝扮成喜劇丑角的保羅》則置身于藍黃交錯的菱形背景之中。這些作品呈現了畢加索創作中柔和而富于象征的一面。畢加索一直將童年視為其創作中的核心，兒童在他的創作中既是描繪對象，也是引發形式革新的重要源泉。他借由兒童視角的天真與自由，從中提取新的線條與形體方式，尋求擺脫傳統繪畫規范的可能，“像孩子一樣畫畫”成為貫穿他藝術生涯的內在愿望。

上圖：展柜中陳列的紙板雕塑《草地上的午餐:撐肘而坐的男子》，以輕松即興的拼貼手法，重構了畫中的經典人物。

走進“草地上的午餐”展廳，觀眾腳下的觸感從堅硬的地板過渡為柔軟的仿真草皮。這是保羅·史密斯為營造沉浸式體驗埋下的一個巧思。展廳名稱源于畢加索對馬奈同名經典的反復演繹，呈現畢加索如何在20世紀50年代重新回到藝術史經典，與馬奈展開跨越時空的對話。他圍繞同一主題創作了大量繪畫、素描與版畫，通過姿態、構圖與場景的調整解構視覺結構。該系列作品的規模之龐大，在畢加索與藝術史傳統的正面對話中占據獨特地位。展柜中陳列的紙板雕塑《草地上的午餐：撐肘而坐的男子》，以輕松即興的拼貼手法，重構了畫中的經典人物。陶瓷作品如《飾有大胡子農牧神頭像的長盤》（1948），則呈現畢加索在瓦洛里斯時期的另一類實驗。他以傳統器形為基礎，通過塑形、繪制與變形，使盤、壺、磚塊轉化為動物或神祇的面孔。這些創作不僅顯示了藝術家在陶藝領域的靈活和幽默，更反映其對材料和形式的不斷拓展，這些探索也反哺了他同期的繪畫與雕塑實踐。

此外，展覽還包括“玩轉時尚的藝術鬼才”“集合與拼貼”“古典主義畫家”“戰爭期間”“海魂衫”“晚期創作：1969—1972年”“展覽中的畢加索”等展廳，進一步延展藝術家的主題探索，使觀眾得以從多維度理解畢加索在材料、手法、題材與風格上的持續拓展。整體展覽共同勾勒出畢加索作品在國際藝術史中的重要位置，以及其跨越時空、持續影響當代視覺文化的深刻力量；在今日文化景觀不斷變動的背景下，他的藝術仍保持清晰的輪廓與穿透力。

跨界視角下的共同語言

“策展過程中，我意識到畢加索非常樂于從不同事物處汲取靈感。這種創作的開放性，我十分欣賞。我一向喜歡從出人意料的角度汲取靈感，能夠以一種不同尋常的方式呈現畢加索，并鼓勵觀眾換一個眼光去看待他的作品，對我而言是一種莫大的榮幸。我很期待看到這個展覽在世界各地觀眾面前呈現時的發展，以及人們的反應如何隨之變化?！弊鳛楸敬握褂[的藝術總監，保羅·史密斯并非以藝術史學家的身份介入，而是以設計師的直覺、時尚的敏感和生活家的好奇心，為畢加索的作品注入當代氣息。這種以個人感知與生活經驗為出發點的呈現方式，與畢加索終其一生從日常物件汲取靈感、將平凡轉化為藝術符號的創作路徑不謀而合。

“我發現，通常而言，畢加索的作品被掛在墻上時，周圍大多沒有其他元素，我明白，這是一種相當傳統的展陳方式。我則希望采用一種不那么常規的呈現方式。我們力圖打造一種更加側重視覺感受的觀展體驗，希望這種方式既能打動年輕人，也能讓初識這位大師的觀眾有所共鳴。這種思路更加即興，更強調直覺?！痹谡龟愒O計上，保羅摒棄了傳統做法，轉而營造充盈而富有戲劇性的氛圍。自1970年開設首間店鋪以來，保羅以持續不斷的創意活力與大膽運用色彩和條紋聞名全球。在本次展覽中，他憑借敏銳的視覺直覺與幽默感，重新詮釋畢加索的多重身份與創作可能，使公眾得以從新的視角接近這位革新者：既是一位改寫傳統的藝術家，也是一位在色彩與形式中不斷實驗、充滿游戲精神的創造者。

上圖：畢加索作品中的線條與保羅標志性的彩色條紋疊加,形成圖案與圖案的互動。

正如保羅所說的那樣：“在巴黎，我們既享受那座古老而極具魅力的建筑，又必須應對它帶來的挑戰——眾多形態各異的展廳，讓展陳本身復雜而豐富。而在浦東美術館，我們面對的是截然不同的現代空間，需要用完全不同的方式去激活它。所以，此次展覽必然會呈現新的面貌，但依然保留巴黎版本的許多核心元素?！痹谄謻|美術館，展墻本身成為跨界對話的載體：在“古典主義畫家”主題空間中，素描作品密集懸掛，靈感來自巴黎沙龍的經典陳列，同時呼應保羅店鋪中的“藝術墻”理念，實現傳統與現代的平行對話；在“條紋”主題空間，畢加索作品中的線條與保羅標志性的彩色條紋疊加，形成圖案與圖案的互動；部分展廳則借鑒巴黎街頭的“城市牛皮癬”手法，貼滿畢加索歷史展覽海報，以直白的重復制造視覺沖擊。這些設計不僅融合了兩位藝術家的視覺元素，更讓觀展體驗本身成為一場沉浸式、充滿節奏與情感的視覺旅程。對此，保羅自信滿滿：“我對這間展廳頗為得意，而且我相信，如果畢加索還活著，那他或許也會注意到：以如此直白的方式將一幅圖像重復貼滿整個墻面，會產生怎樣的視覺沖擊力，我認為他應該會欣賞這種做法，畢竟他是一個充滿好奇心的人?！?/p>

在保羅看來，展覽空間本身即是一件“作品”，作為極具吸引力的打卡現場，讓觀眾在直觀愉悅中感受兩位創造者共通的精神，使“超越日常、打破邊界”成為畢加索在當代語境中的鮮活回響?！按舜握褂[是由一個既不精通藝術也未研究過畢加索的人策劃的，策展方式天真爛漫，我希望它能夠給人帶來耳目一新的感覺。重點在于，即便你不是專業人士或者平時很少逛美術館，也能從中獲得樂趣，喜愛上這位藝術家的作品?！彼Ｍ蛟煲环N更強調視覺感受與直覺接受的觀展方式，使年輕觀眾與初識畢加索的公眾都能在色彩、樂觀精神與橫向思維中獲得啟發。

“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”不僅呈現一位藝術巨匠跨越半個世紀的創造軌跡，更向公眾展示經典如何在當代重新被理解、閱讀與生成。在浦東美術館，這場跨越時間與領域的對話，為城市文化帶來新的觀看方式。

原標題：《浦東美術館大展“非常畢加索”：保羅·史密斯的新視角》

欄目編輯：王仲昀 文字編輯：王仲昀

來源：作者：新民周刊 王悅陽