丹青筆墨 中國精神丨周新平的藝術世界

周新平，中國工筆畫學會會員，現為甘肅省美術家協會(連環畫插圖裝幀)藝術委員會委員，甘肅省美術家協會會員，蘭州市鋼筆畫協會會員。1977年參加工作，自幼酷愛美術，1994年就讀于西北師范大學美術系(專科)1999年創作連環畫《老胡的尷尬》入選第九屆全國美展并獲甘肅省連環畫作品展一等獎。作品發表于連環畫報、美術大觀、中國美術等專業期刊。

展覽/獲獎

• 2021年，鋼筆連環畫《西路軍軼事》入選“中國共產黨成立100周年甘肅省美術作品展”。(文旅廳省美協)
• 2022年1月，首次繪制中國畫線描《隴上臘月圖》入選全國第六屆中國畫線描藝術展。(中國美協)
• 2022年10月，中國畫線描《隴上臘月圖》入選第四屆甘肅省美術金駝獎。評審獲獎提名(省文學藝術界聯合會省美協)
• 2022年12月，中國畫線描《走向新農村》入選“鄉村振興,絢麗隴源”甘肅省美術作品展。(省文旅廳 省文學藝術界聯合會）
• 2023年3月，中國畫《絲路歷史名人》入選“軒轅情中國夢”全國中國畫作品展。(中國美協)
• 2024年6月，連環畫《城市建設者》入圍第十四屆全國美展并入選”慶祝中華人民共和國成立75周年甘肅省美術作品展。(省文學藝術界聯合會 省美協)
• 2024年12月，中國畫《金城老街鬧元宵》入選同源第四屆中國畫作品展。(中國美協)
• 2025年8月速寫作品《百姓生活》入選新活力廣州——2025年全國速寫作品展（廣州市文學藝術界聯合會、廣州市美術家協會）

周新平國畫創作的

文化溯源與時代超越

在中國當代美術范式轉型的深層語境中，藝術家的創作抉擇本質上是對文化根脈的本體堅守與時代命題的存在回應。周新平從鋼筆畫寫實主義的形質精準，轉向中國畫筆墨寫意的精神性敞開，絕非媒介形態的表層更迭，而是一場以筆墨為精神舟楫、向中華文脈本源溯游的存在性跋涉。其國畫創作以隴原大地為文化錨點，以絲路文明為精神脈絡，在傳統線描語言的當代性重構與主題創作的價值論表達中，構建起兼具文化縱深感與時代在場性的藝術范式，為當代中國畫如何實現 “守正” 與 “創新” 的辯證統一，提供了具有本體論意義的實踐范本。

中國畫線描《隴上臘月圖》尺寸98cmX180cm

線描作為中國畫筆墨系統的 “本體骨架”，承載著千年文脈的審美基因與精神密碼。周新平對這一傳統語言的探索，突破了程式化創作的形而上學桎梏，實現了 “骨法用筆” 的傳統美學精神與當代敘事邏輯的深度融合。《隴上臘月圖》入選全國第六屆中國畫線描藝術展，堪稱其線描語言當代性轉化的標志性成果 —— 作品以線條為核心敘事載體，通過粗細交織的韻律性生成、頓挫有致的節奏性展開，將隴原生活的煙火氣轉化為富有情感張力的藝術符號。古老的線描語言在當代生活語境中完成了精神性的重生，消解了傳統筆墨與現代審美的二元對立，彰顯出傳統藝術語言在當代性轉化中的本體生命力。

中國畫《絲路歷史名人》尺寸98cmX116cm

若說《隴上臘月圖》是對地域文化的微觀解構與詩意性詮釋，那么《絲路歷史名人》則是對民族文化精神的宏觀叩問與價值論提煉。這幅入選2023年 “軒轅情 中國夢” 全國美展的作品，超越了歷史題材繪畫 “圖解史實” 的認識論誤區，以筆墨虛實相生的本體特性，勾勒出絲路先賢的精神輪廓。張騫持節西行的堅毅、玄奘跋涉求法的虔誠，不再是具象化的場景還原，而是通過簡練遒勁的筆墨語言與淡彩暈染的層次化生成，升華為跨越時空的文化符號。這種創作路徑實現了歷史真實與藝術真實的辯證統一，既彰顯出藝術家對絲路文明的本質性認知，更凸顯其對民族精神的價值論提煉能力，為主題性繪畫如何突破 “敘事” 的表層局限、傳遞深層文化精神，開辟了具有存在論意義的新路徑。

從聚焦鄉村變遷的《走向新農村》，到定格民俗風情的《金城老街鬧元宵》，周新平的創作始終緊扣時代脈搏的本體律動，以筆墨為精神筆鋒書寫時代變遷的存在性圖景。前者以線描為本體骨架，巧妙融入鋼筆畫寫實主義的精準特質，刻畫鄉村振興的時代圖景，使傳統筆墨與現代農村風貌在審美對話中生成獨特的藝術張力；后者以濃墨重彩的筆墨語言聚焦蘭州地域文化，將元宵佳節的熱鬧場景轉化為地域文化的鮮活表達。這兩類作品共同印證了其創作的 “時代在場性”—— 始終以生活為精神源泉，將地域生活的微觀切片與時代發展的宏觀命題相融合，使中國畫擺脫了古典意境的復刻式創作，成為記錄時代精神、傳遞民生溫度的存在載體，深刻彰顯出藝術扎根生活、服務時代的本質價值。

縱觀周新平的藝術軌跡，從 1999 年連環畫入選第九屆全國美展的敘事性探索，到如今國畫作品屢登國展平臺的精神性表達，其創作始終貫穿著 “三重對話” 的核心邏輯：在傳統與現代的對話中，以線描為精神紐帶激活傳統筆墨的當代生命力，規避了 “守舊” 與 “失根” 的兩極困境；在地域與民族的對話中，以隴原文化為基點挖掘地域特色中的民族共性價值，實現了 “在地性” 與 “普遍性” 的辯證統一；在生活與藝術的對話中，以民生溫度賦予藝術作品精神厚度，達成了 “技法” 與 “情感” 的本體融合。這種對話邏輯不僅塑造了其 “筆墨有根、敘事有情、時代有感” 的獨特藝術風格，更凸顯出當代藝術家的文化擔當 —— 以筆墨為精神媒介，搭建傳統與現代的存在橋梁、聯結地域與民族的文化血脈、貫通生活與藝術的本體邊界，使中國畫在傳承中實現創新，在創新中延續文脈的精神性傳承。

2025年8月速寫作品《百姓生活》入選新活力廣州——全國速寫作品展

在全球化語境下，本土文化身份的建構已成為當代美術的核心命題。周新平的國畫創作，以筆墨為本體載體，既守住了中國畫 “以形寫神、情景交融” 的文化根脈，又突破了地域局限與時代壁壘的雙重束縛。其作品中蘊含的文化堅守與創新精神，不僅為當代中國畫壇注入了新的精神活力，更樹立了 “以地域文化書寫民族精神、以傳統筆墨表達時代命題” 的藝術標桿。對于當代藝術家而言，這一實踐不僅回答了 “如何在創作中實現文化自覺” 的認識論問題，更給出了 “如何以藝術突破時代局限” 的存在論答案，為中國美術在全球化浪潮中彰顯本土價值，提供了具有深刻啟示意義的價值范式。

中國畫《金城老街鬧元宵》

構思與創作

文/周新平

金城老街始建于明朝初年，距今已有六百多年歷史。青磚灰瓦、飛檐翹角、錯落有致，這里是漢、藏、回等民族風格。這條古老的街道以及悠久的歷史文化和獨特的建筑風格吸引著無數游客。在正月里，金城老街游人如織，每逢過年金城老街都有許多傳統民俗文化，如：舞師、舞龍、和社火表演的熱鬧景象。

中國畫《金城老街鬧元宵》尺寸193cmX240cm

中國畫“金城老街鬧元宵”的創作，在收集素材和草圖創作時，曾嘗試了不同的構圖去表現元宵節的熱鬧景象，經過反復的構圖推敲最后確定了以金城老街為背景，將掛滿各式各樣花燈的老街、熙熙攘攘的人群、以及舞龍舞獅社火的表演、猜謎等民俗活動畫在一張圖上。怎樣將大場面構圖和眾多的人物描繪在一張圖上擺在眼前的是一大難題。繪制大場面構圖，涉及的人物眾多，在創作上有一定的難度。在創作前期階段，我去老街畫了大量的人物和場景速寫，并拍攝了舞龍舞獅的現場視頻和圖片，為中國畫“金城老街鬧元宵”的創作奠定了基礎。

《金城老街鬧元宵》局部圖一

《金城老街鬧元宵》局部圖二

在創作過程中，我運用了多種不同的線條來描繪老街的建筑風格和元宵節的熱鬧景象。通過細膩的線條勾勒，描繪了老街的古色古香和熱鬧非凡，同時也描繪了人們歡慶元宵節的喜悅和歡樂。在繪制人物的動態組合時，我注重用線的疏密、將不同人物的組合并注重線條的流暢性和節奏感。通過巧妙的運筆和墨色的變化，使線條在畫面中產生了靈動和韻律感。同時，我也注重線條的粗細、疏密和長短等變化，以此來表現不同人物的形態。這些線條的運用，不僅增強了畫面的表現力和感染力，也讓整幅作品更加生動和有趣。此外，在創作過程中，以線描的方式勾勒出眾多的人物形象，他們或站或坐，人們穿著各式各樣的服裝，有的手持燈籠，有的揮舞著彩帶，有的人在敲鼓打鑼，形態各異。創作過程中，對人物的表情和姿態，力求通過細膩的線條展現出他們的內心世界。在表現老街兩側各種美食小吃的場景時。畫面構圖以大場景映照元宵節的熱鬧氛圍，表現人們對美好生活的向往和追求。

《金城老街鬧元宵》局部圖三

在細節刻畫上，將燈籠的圖案、人物的服飾和表情、以及老街建筑環境細節等通過線條的深淺變化，經過不斷調整與完善，增強了畫面的層次感和立體感，確保畫面構圖合理、線條流暢、細節豐富，并使畫面的整體效果協調統一，能夠充分表現出金城老街在元宵節時的熱鬧和喜悅。創作過程雖然充滿了挑戰和困難，但每當看到畫面逐漸呈現出預期的效果時，都會感到滿足和喜悅。也讓我深刻體會到了藝術創作和價值。

《金城老街鬧元宵》局部圖四

通過繪制“金城老街鬧元宵”的中國畫創作，不僅提高了自己的繪畫技藝和審美能力，也更加深入地了解了中國的傳統文化和節日習俗。并思考如何在現代社會中更好地傳承和發展傳統文化，藝術創作是一種很好的表達方式，它可以將傳統文化的元素融入現代審美中，讓更多的人了解和喜愛傳統文化。在未來的創作過程中，我會繼續探索和實踐線描藝術，為傳承和發揚中國傳統文化貢獻自己的力量，創作更多藝術作品。

2024年12月

《金城老街鬧元宵》局部圖五

《金城老街鬧元宵》局部圖六

《金城老街鬧元宵》局部圖七

《金城老街鬧元宵》局部圖八

《金城老街鬧元宵》局部圖九

《金城老街鬧元宵》局部圖十

《金城老街鬧元宵》局部圖十一

《金城老街鬧元宵》局部圖十二

連環畫《城市建設者》31cmX42cmX8

2024年入圍第十四屆全國美展，入選建國75周年甘肅美展