丹青筆墨 中國精神丨尹廷濤——作品欣賞

尹廷濤

藝名：大山

1974年12月出生于山東臨沂

畢業于臨沂大學美術學院

現為:

中國美術家協會會員

中國民主促進會會員

山東省美協花鳥藝委會委員

臨沂書畫藝術家聯誼會副主席

臨沂大學美術學院理事會理事

羅莊區美術家協會主席

主要 展覽/獲獎

2009年以來連續參加第三、第六、第七、第九屆當代中國著名花鳥畫作品展覽；

2014年作品參加山東省第十八屆美術作品新人新作展（山東省美協主辦）；

2016年作品《大壑靜觀》入選“絲綢之路·翰墨通渭”首屆中國畫、油畫作品展（中國美協主辦）；

2016年作品《草原牧歌》獲“吉祥草原·丹青鹿洲”2016全國中國畫作品展入會資格獎（最高獎）（中國美協主辦）；

2017年作品《山村雪霽圖》入選‘壯美內蒙古·靚麗風景線’第十屆西部大地情中國畫、油畫作品展（中國美協主辦）；

2017年作品《花間物語》入選‘寫意中國·大美遼寧’——第二屆全國中國水墨畫大展（中國美協主辦）；

2017年作品《花言草語》榮獲臨沂市委、市政府“沂蒙文藝獎”美術類一等獎（中共臨沂市委、市政府主辦）；

2018年作品《溪山清幽》參加“海絲情·中國夢——中國福州”海上絲綢之路全國中國畫作品展榮獲入會資格獎（最高獎）（中國美術家協會主辦）；

2021年作品《紅色沂蒙紅色歌》入展山東省慶祝建黨一百周年美術書法攝影作品展（中共山東省委宣傳部、山東省文聯、山東省文化旅游廳主辦）；

2024年作品《正午》入選慶祝中華人民共和國成立75周年第六屆山東省青年美術大展（山東省文聯、山東省美協主辦）。

2024至今，作品《吉祥如意》、《山水清音》、《三思圖》等先后被巴西駐華大使館、馬來西亞駐華大使館，喀麥隆駐華大使、塞內加爾駐華大使館等收藏。

——尹廷濤——
作品欣賞

【天天好日子】
68cm×45cm 紙本設色

味世間清歡 寫人生理趣

——畫家尹廷濤現代供圖賞析

文/上官爵文

兩塊五花肉，一壇老酒，一把散落的瓜子……

這是畫家尹廷濤營構的精彩畫面，名之曰“天天好日子”。觀其境象，并不繁復，尺幅似短句小詩，然細細品讀，我們會領受到其中那份詩意的清歡和人生的況味。

人生一世，處在煙火現實中，又活在詩和遠方的希望中。曾經覺得遠方才有詩，經歷了這人間的萬般煙火之后，才發現，柴米油鹽醬醋茶，亦可成詩。于是，把生活嚼得有滋有味，把日子過得活色生香，才是可取的人生。予一半人家的煙火安身，許一半詩意的清歡立命。

作為一位熱愛生活、善于思考的優秀畫家，尹廷濤如此感悟。并且，他將這份感悟引入畫面的深處，遂成其拿手的現代版的清供圖，令各地觀者感到耳目一新。

清供，又稱清玩，發端于佛像前面的插花，最早為香花蔬果，后來漸漸發展為包括金石、書畫、古器、盆景在內、一切可供案頭賞玩的文物雅品。清供圖，純屬文人風雅藝術，古往今來深得雅士鐘情，陳洪綬、趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石等大師都是畫清供圖的高手。

縱觀尹廷濤畫的《蔬香圖》《煮茶圖》《有兩把刷子》《悠然樂閑心恬淡》《觀古知今思進退》等畫，可知他研摩和汲取歷代清供題材之傳世范本的精髓，體味其中化俗為雅、借物寓意、蘊藉精神的審美取向，進而在自己的創作中予以生發拓展，迭造新雅，卻沒有沿襲古人的俗套，卻因其別具藝術手眼，自成個性化的圖式風格，帶有現代的審美創意和生活哲理。

【煮茶圖】
68cm×45cm 紙本設色

總的來看，尹廷濤現代清供圖的現代審美創造性，主要體現在以下四個方面：

一、題材上有拓展

清供圖從對象高雅屬性上，可分為葷清供與素清供兩種。所謂“葷清供”，就是一幅畫中描繪的物象繁多，又有花草、蔬果，又有金石文玩、水生物種如金魚、鰱魚、籠中鳥類、應節的祥瑞物品等。“素清供”則是清雅脫俗的梅蘭竹菊四君子，或松柏、水仙、茶花、南天竺、青梅、筆墨紙硯、書卷……等雅致的書房用品，體現了文人雅士高雅的審美品位和脫俗的精神追求。

【有兩把刷子】
68cm×45cm 紙本設色

尹廷濤畫清供圖，如居家燒菜招待客人，講究各種搭配，葷也罷，素也罷，腥膻也罷，都要有，有容乃大，薈萃一桌，味美為佳。他尤其以古人、前人清供圖中不曾見的生活用品、家鄉特產、民俗老物件等巧妙入畫，頗具生活氣息。像魯南鄉村一帶所用的磚砌爐灶、蜂窩煤、舊蒸籠、瓷茶壺、火剪、柳編暖水瓶、搪瓷杯、手提式燒水黑鐵壺、蒜臼子、鐵皮舀子、干瓢、針線筐、頂針等等，都被他一一精心刻畫，給人以審美的親切之感。

【水煮江湖】
136cm×68cm 紙本設色

二、對審美意象生動刻畫

尹廷濤擁有非常扎實的具象表達力。在其畫中，物象的外在造型、形體特征，大至缸、灶，小到瓜子、核桃，都被他刻畫得逼真而形似。對形狀、體量、結構、層次、款式、質感、顏色、光澤、紋理、陰影等，均表達得表現得比較到位。從中看得出，他善于觀察，體物細膩，寫舊如舊，當新則新。

【心靜茶香】
136cm×68cm 紙本設色

需要特別指出的是，尹廷濤的刻畫是立于寫實基礎上的寫意性表達。也就是說，他采取以寫實與寫意相結合的方式來表現這些物象，在嚴謹狀物中帶有活潑的筆調，在灑脫的書寫中包含著精細的強調，在傳統與現代之間尋覓到一個理想的審美契合點。因而他的這些畫，既看不到傳統文人畫的單調、以色貌色、粗糙、荒率、疲沓、糊弄等弊端，也見不著為表現而表現、以水墨拼貼和平面裝置等制造形式充斥畫面的習氣。

【圍爐夜話】

136cm×68cm 紙本設色

欣賞尹廷濤畫的《后備力量》：意象簡潔之至，不過兩三摞備用的蜂窩煤，但圓渾飽滿、高低錯落。尤其巧妙的是，畫家在傳統的筆墨施為中適當融入西方現代藝術的元素，在現代的幾何構成中見出骨法用筆和有意味的水暈墨章。可謂之以簡馭繁、平中見奇，內蘊理趣，耐人尋味。

他畫《烤紅薯》也是如此用心，造境雋永。僅從設色來看，爐子上的三塊紅薯，“紅”的不一樣；且與爐口的火紅、爐底的火紅以及燒完的蜂窩煤之紅，都有深淺厚薄之分，可見作者眼細與手巧。

【煙火撫心】

136cm×68cm 紙本設色

三、巧于組合，別具意境之美

與其表現沂蒙家山氣象的系列山水的審美創造思路一樣，尹廷濤畫現代清供圖是立于筆墨本體來創作的，他遵循傳統繪畫的筆墨范式，以寫意為旨歸，在強調筆墨韻味的同時也追求畫面的意境之美。

【圍爐夜話】

136cm×68cm 紙本設色

《閑情偶寄·器物部》云：“數物混處多時，而使忽然隔絕，是無情之物變為有情有悲觀離合于其間者。左之右之，無不宜之，則造物在手，而臻化境矣。”尹廷濤創作現代清供圖，布局置陳非常考究。許多物象，經他熟練的筆墨處理，絕不是隨意的羅列、簡單的堆砌，并非按照生活實際予以寫實性陳設，而是以凝練的筆觸，融合多層次的墨氣和色調，表現各種對象之形、神、意、態，物象搭配協調呼應，色墨之間以及用彩的色調之間皆諧然無悖，從而組合成一個個新穎如詩、雅致煥然的審美意境。

【圍爐夜話】

136cm×68cm 紙本設色

在他畫的《一粥一飯當思來之不易》中，鐵壺、蒸籠、籠布、醋瓶、茶杯、包子、蒜泥小碟、湯碗以及熟鴨蛋瓣、大蔥、辣椒、筷子等等，一應物象凡十余種，經他對角線構圖，有分有合，大小重疊，錯落安排，遂有序連綴成一個豐富多彩、引人垂涎的意境，讓觀者在品讀之際，領會勤儉持家之理。

【天天好日子】

136cm×68cm 紙本設色

四、注重文化的思考，畫有審美寓意

雷諾茲說：“屋中有畫，等于懸掛了一個思想。”

實際上創作一幅這樣的清供圖并非易事，這需要較深的文化修養和相當的筆墨功夫。在“寫意由心”藝術觀的導向作用下，尹廷濤在其生活積累以及對藝術、人生、自然理解感悟的基礎上，將自己的情感注入意象中，使得畫作內美充實，具有了精神和情懷的寄托，審美寓意比較豐富。

【圍爐夜話】

136cm×68cm 紙本設

尹廷濤熱愛沂蒙鄉土，很懂生活，并且一貫擅長從平凡的日常生活中掘發出詩意之美。許多物象再尋常不過了，顯得比較土，又老又舊，但這并不妨礙他的筆墨創造、審美轉化和藝術提升，最終升華為一幅幅頗具現代感的令觀眾悅目、怡情、思考的寫意雅作。這就正對應了他說過的一句話：“我經常聽到很多人在觀看我的作品時發出‘啊，這是從生活中來的’聲音，我已經開始接受這樣一種現象，部分的‘我’始終覺得是被賦予生命的。”

從內涵上品讀，他的這些畫涵蓋了修身、處世、待人、接物等人生的方方面面，蘊藉著積極向上的正能量，傳遞著他對生活的熱愛，對早年的溫馨回憶，對往昔淳靜歲月的懷念，對美好未來的遐想、祝福，表達了人與自然和諧發展的美好愿景，等等。

【圍爐夜話】

136cm×68cm 紙本設色

從生活到藝術，從傳統到現代，從“畫什么”到 “怎么畫”，尹廷濤積極思考、探索、嘗試，最終提煉出自己的迥異于傳統的清供符號。他以最自然的、不兜圈子的簡易而不簡單的方式，展示了喧囂中的那份閑雅，浮躁中的那份平和，生活中的那份樸實、純真。這就表明，他的畫是從外向內，由表及里的，故而言近旨遠，趣味盎然，受到各地讀者和藏家的喜愛。

【頗得雅室真趣不知都市喧囂】

136cm×68cm 紙本設色

一蔬一飯，一朝一夕，一花一葉，一書一杯，萬般皆為詩，心里景無限，悠然來閑話，所話即是畫。

尹廷濤體味世間清歡，漫寫人生理趣……

【蒸蒸日上】

136cm×68cm 紙本設色

【煮水圖】

136cm×68cm 紙本設

【天天好日子】

136cm×68cm 紙本設色

【天天好日子】

136cm×68cm 紙本設色

【圍爐夜話】

136cm×68cm 紙本設